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Etiqueta: sociedad

La utilización de nuevas tecnologías y materiales, que con frecuencia han sido desarrollados primero en otros campos de la industria,  aplicándose más tarde a la producción de muebles, ha determinado esencialmente las transformaciones llevadas a cabo en el diseño de mobiliario doméstico del siglo XX y XXI

En 1927 el arquitecto holandés Mart Stam presentó dibujos de un prototipo de silla basada en el principio arquitectónico de la superficie de libre sostén. La silla de Stam tenía un aspecto más simple que las sillas tradicionales de cuatro puntos de apoyo, y a la vez resultaba más homogénea en construcción y material. Era la primera silla de este tipo fabricada en tubo de acero rígido reforzado con varillas metálicas.

Valoramos ese gesto de Stam, que, con unos pocos metros de tubería  de la utilizada para la conducción de gas, ofreció una idea de como podría llegar a ser una era mecanizada.

A modo de contraboceto o réplica, Mies van der Rohe  presentó ese mismo año la silla M-10 construida de tubo de acero flexible curvado, versión ennoblecida de aspecto más elegante a partir del modelo precedente.  Y un año después, Marcel Breuer ideó dos nuevas sillas de libre sostén o cantilever la B 32 conocida como Cesca y el modelo B-33 claramente deudor del proyecto anterior de Stam

En la imagen: detalle de un diseño para camiseta del Estudio Imatra inspirado en el prototipo de Mart Stam

Llegar… Cruzar… Estar… Son tres acciones clave del movimiento: El acercamiento, el tránsito y la permanencia en un espacio. Representan el ciclo completo de cualquier trayecto físico o vital. El espacio es un marco de representación, mientras que el tiempo cualifica internamente a cada realidad

Tanto la arquitectura como el diseño forman parte de un todo inseparable en la creación de Alvar Aalto. En muchas ocasiones resulta muy difícil -cuando no imposible- trazar una frontera entre ellos. La línea ondulada, modelo apriorístico de este arquitecto para toda clase de cosas (perfiles de muebles, trazados verticales y horizontales de diferentes detalles, objetos, muebles, plantas de edificios…) nos servirá a modo de ejemplo, para relacionar un paralelismo estructural, entre el techo de un edificio, en este caso: la Biblioteca de Viipuri y el modelado del celebérrimo jarrón Savoie  o el carro para té que presentamos en la imagen.

El objetivo del diseño de su famoso techo ondulado de láminas de madera en la sala de conferencias para el proyecto de la Biblioteca de Viipuri, era inicialmente, mejorar la acústica de dicha sala atendiendo al binomio belleza/función. A  diferencia de lo que ocurre en muchas salas de conciertos, aquí la acústica funciona en ambas direcciones, de manera que se facilita la audición-comunicación.

Al mismo tiempo, el largo proceso de investigación empleado para el tratamiento del curvado de la madera sirvió para múltiples aplicaciones posteriores en mobiliario y objetos, como el legendario carrito, sillas, taburetes etc.

Alvar Aalto Fundó junto a Aino Marsio en 1935 el Estudio Artek, con el objetivo principal de comercializar el mobiliario y los objetos que diseñaban de forma individual o conjunta.  Aino Marsio diseñaba además tejidos, siendo la principal encargada de elaborar el programa de Artek.

Con la elección del nombre Imatra, nuestro modesto Estudio en la ciudad de Bilbao, rinde un homenaje conceptual a estos geniales creadores, para los que, ya entonces, cuando la palabra ‘ecología’ todavía no se había inventado, volvían a plantar cada árbol que cortaban.

Y aunque en nuestros días el futuro se encuentre en las culturas huérfanas de diseño, donde no haya modelos que seguir ni oponer y sea realmente allí donde verdaderamente se encuentre el talento; Aino Marsio, Alvar Aalto, Arne Jacobsen, Lina Bo Bardi Achile Castiglione y ‘tutti cuanti´ siempre estarán en nuestro corazón

La producción de Arne Jacobsen como diseñador abarca toda variedad de objetos. El asumir la definición de todos los elementos que intervienen en el espacio arquitectónico como una parte más de la Arquitectura, provoca una necesidad vital de controlar y definir todos estos pequeños aspectos. En la obra de Jacobsen -o en la de Asplund, Aalto o Henningsen-  el diseño de objetos no se puede desvincular de su arquitectura. Su lenguaje tampoco.

Arne Jacobsen diseñaba y modelaba sus objetos y elegía sus materiales con vistas a su uso y a su elaboración. El objeto nace de una necesidad vital.

Sus diseños se caracterizan por su sencillez formal. Nacen de formas geométricas simples que se combinan hasta alcanzar el producto final. En sus espacios la luz natural penetra mágicamente en el interior, resbalando por los planos que lo envuelven, matizando las cualidades de corporeidad y de forma: Grifos, sillas, saleros, cubiertos, bandejas de acero inoxidable sorprenden hoy como ayer con sus novedosas formas cilindrícas.

A Poul Henningsen debemos igualmente  la particular estética que desarrolló en el diseño de sus inigualables  lámparas en las que la luz se proyecta y desliza suavemente por superficies y materiales.

Biblioteca: Lugar que aloja la memoria de una sociedad o un  lector o lectora. La función de una biblioteca no es meramente acumular libros, sino clasificar racionalmente -no solo libros-. Por eso el Archivo y la Biblioteca se contrapuntean y complementan.

El Archivo es lo que hace que, todas esas cosas dichas no se amontonen en una unidad amorfa, ni se inscriban tampoco en una linealidad sin ruptura (…) sino que, se agrupen en figuras distintas que se compongan las unas a las otras según relaciones múltiples.

 La Biblioteca hace una unidad  de sentido allí donde todos los restos apropiables de El Archivo se agrupan en figuras distintas y se componen las unas con las otras según relaciones múltiples.

El Estudio Imatra en la actualidad está dirigido por @petra_lores

Petra Lores vive y trabaja en Bilbao, ciudad que inspira su visión creativa compromiso y élan vital

Foto reciente del Estudio Imatra por David Hornback

 

Este libro, en palabras de su autor Peio Aguirre, es un estudio de detección de lo que las estéticas nos dicen respecto del mundo actual, la globalización en el capitalismo tardío.

Consciente de los riesgos de vincular la creación artística con la sociedad de consumo, el autor sostiene que uno de los propósitos de la posmodernidad es el arte de modelarse a uno mismo. La imagen personal convertida en una manera de expresión artística

Traza una genealogía del concepto de estilo en la historia del arte y también se vale de Sontag, Godard, Barthes… y de todo lo que la moda, la arquitectura y el diseño pueden trasmitir

 

El arquitecto y segundo director de la Bauhaus Hannes Meyer (1884/1954) proyectó la instalación «Co-op interieur 1926» como un espacio vacío y blanco, y es esa apertura con que Meyer dota a su espacio, la cualidad que ha permitido múltiples configuraciones posteriores. Si las nuevas sociedades pueden hoy ser definidas como sociedades del trabajo inmaterial, es decir, sociedades del conocimiento,debemos reconocer entonces la labor de las y los artistas como productoras y productores  que operan en ellas como genuinos participantes en los intercambios sociales de producción intelectual y producción deseante.

El artista como productor;es a) un generador de narrativas de reconocimiento mutuo; b) inductor de situaciones intensificadas de encuentro y socialización de experiencia; y c) un productor de mediaciones para su intercambio en la esfera pública.

Co-OP Ediciones, la pequeña editorial fundada por Peio Aguirre en 2006, rinde homenaje con su nombre a este proyecto de Hannes Meyer. Resulta gratificante para el Estudio Imatra, formar parte del equipo co-op que ha hecho posible la publicación # 7 Home, Casa, Hasiera dedicada a Mar de Dios.

Bajo la premisa de diseño cooperativo, el Estudio Imatra, impulsa, produce y promociona el trabajo de jóvenes artistas

Redefinción de las prácticas artísticas s.21 (LSA 47)

El encuentro de tres arquitectos muy jóvenes. Antonio Bonet, Jorge Ferrari Hardoy y Juan Kurchan, en el estudio de Le Corbusier en 1937, inicia una relación que se consolidará en planes para la fundación de un grupo inspirado en el espíritu asociacionista del GATCPAC.

Austral será el nombre consigna adoptado, que resume el ambiente reivindicativo de una identidad propia para ese mundo multilingüe que es Buenos Aires en la década de los treinta, ciudad en la que se establecen y  en la que  pretenden enhebrar lo social, lo territorial y lo técnico.

El sillón BKF diseñado por este trío de arquitectos adquiere una gran difusión y notoriedad durante los años cuarenta y cincuenta del siglo XX y actúa como sello de existencia de ‘lo moderno’ allí donde se percibe su presencia, a veces de forma contundente, a veces como inquietante silueta. En la imagen  en La Ricarda (1950 1963). La casa proyectada y construida por Antonio Bonet en El Prat de Llobregat

La aparición de las vanguardias europeas a principios del siglo XX convulsionó las bases expresivas de las distintas manifestaciones artísticas. Centros como la Escuela de Arte Vitebsk, fundada por Kasimir Malevitch y el grupo de vanguarda Unobis, a la que pertenecieron notables artistas del constructivismo ruso, o la célebre y tan nombrada Bauhaus en Alemania, sentaron las bases y modos de hacer del que todavía hoy en día en pleno siglo XXI todavía nos sentimos en cierto modo deudores y continuadores. Es por eso que cuando vi algunos trabajos de Gabriela Muñagorri, enseguida me sentí atraida por sus diseños y tentada de invitarla a visitar Imatra para conocer más de su trabajo. Las fotos de Gabriela que acompañan este escrito fueron tomadas por Carlos Lemke, en una de las visitas, que realizaron juntos a Imatra,  los encuentros fueron sumamente cordiales, tratando de encontrar un nexo de unión y un territorio de colaboración.

En las imagenes Gabriela Muñagorri fotografiada por Carlos Lemke en el estudio de diseño Imatra, se presenta a sí misma de este modo:

«Estudié Bellas Artes y me especialicé en escultura. Hasta que llegué paulatinamente al diseño y a la moda desde una experiencia docente en la escuela de diseño modo LCI de Barcelona (2004-2009) trabajé con los medios de la danza, el vídeo y el dibujo e hice los cursos de doctorado ‘Práctica y límite de la escultura’ en la UPV EHU. En estos momentos, trabajo en una tesis doctoral que versa sobre el vestido de moda y en mi marca. Ambos trabajos suponen estudiar elementos característicos de la historia de la moda y de la historia del vestido; lo que la moda y el vestido nos aporta y qué supone diseñar desde la moda. En paralelo, de vez en cuando, elaboro objetos (cosas) reutilizando excedentes textiles»


Continúa Gabriela: «Cuando diseño patrones textiles, el elemento formal principal es el color. Mejor dicho, la composición de colores en el espacio. Trataré de explicarme: trabajo sobre el color y sobre el espacio con colores y formas reconocibles (geométricas y figurativas -flores, el motivo de la nadadora, etc-). Esto es, trabajo sobre el color en el espacio, porque trato de representar tres dimensiones de distintas formas, porque diseño los patrones para que las telas donde se estampan se puedan utilizar tanto en accesorios como prendas, porque trato de imaginar cómo los utilizarán (llevarán y combinarán) distintas personas y, porque suelo visualizar muchos estampados como fondos (superficies espaciales)

TEMPLO POST-CANON (Arquitectura de Resistencia o Piel Desfavorable)

Degas prefería trabajar en salones cerrados, como si retroactivamente el destino de la obra decidiera su lugar; para Cuasimodo, como para Cezanne, el taller es el mundo, como si piel, la cáscara, el huevo, la catedral, el mundo fuesen indiscernibles, como si compusieran el espacio doble de la consistencia y de la convivencia:

Una habitación sensible y corpórea en la que el aire se funde con la piedra. Espacio epitelio es la residencia de la mirada, de la voz, del tacto, la morada del vínculo. Se trata de vivir en la piel, ser la piel, bajo todas las formas que encontrarán los espacios donde habita el habitar, donde la arquitectura se independiza para simbolizarse, desde el reconocimiento del cuerpo como tempo, al reconocimiento del cuerpo en el templo. No hay canon en el cuerpo, y todo modelo se oficia contra él, en nombre de un ideal simbólico que domestica conforme extirpa los laberintos corporales.Las reglas desvelan entonces la curvatura corporal irreductible del espacio, y aún inyectadas como objetos extraños para canonizar el cuerpo, acaban plegándose a la fuerza del deseo. Vivir en la piel apela a reconocer el mundo como cuerpo, no propio, sino común.

 

TEXTO: JUAN LUIS MORAZA

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Etiqueta: sociedad

Diseños ejemplares

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Espacio interior

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Biblioteca y Archivo

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En la actualidad

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Estilo, estética, vida y consumo

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El artista como productor

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El universo Austral

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Patrones textiles

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Arquitectura de resistencia

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