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Categoría: Consumo

Las lógicas del Movimiento Moderno nacido durante los años 30 bajo la influencia del Constructivismo Ruso, la Bauhaus, la Escuela de ULM y Le Corbusier,  unido a los efectos perversos del mundo industrial, además de la idea del estandar como modelo universal y portador del progreso social, provocaron una crisis en el universo del diseño, la arquitectura y el arte de los años siguientes, que dio lugar a debates críticos y reflexiones filosóficas de enorme calado, sobre alta y baja cultura.

El arte, la arquitectura y el diseño pasaron a ser considerados instrumentos políticos, conduciendo desde DADA y el POP a la exploración desde la filosofía y el pensamiento crítico a todos los ámbitos de la sociedad, dando forma  al movimiento  que se vino a denominar  la  Postmodernidad.  Los proyectos teóricos y culturales tomaron ventaja sobre los funcionales.

 En la actualidad, herederos del método que nos permite esclarecer el modelo, aún vivos, los que suponemos últimos coletazos posmodernos, el espíritu racionalista ha aprendido a ser más empático y trabaja desde la sostenibilidad, los nuevos medios y la perspectiva del diseño crítico.

Hoy, en el contexto local y global, no sufrimos por la falta de objetos bien fabricados, sino por un exceso de ellos, es por eso que, en Imatra, nuestro reto ya no es solo,  cómo estructurar un objeto, sino qué impacto eco-social tiene que ese objeto exista. El talento joven que nos interesa promocionar no reniega del rigor analítico, -lo amplía-, analiza el objeto en su relación biosfera-comunidad. En el proceso de selección de objetos y materiales encontramos el testimonio de la cultura industrial y una reflexión sobre cómo las imágenes y los objetos sobreviven en nuestros recorridos por la ciudad y cambian de significado construyendo nuestra memoria del pasado

 Ebenecer 00                    Pintura de Petra Lores

El diseño más actual, trabaja en los límites disciplinares, busca romper el pacto cómodo entre lo simbólico y lo imaginario que impone el capitalismo neoliberal de consumo masivo, haciendo irrumpir en la cotidianidad del usuario pequeños destellos que, como martillitos de paño  golpean lo real.

El deseo es singular, excede la mera utilidad y está íntimamente ligado al reconocimiento del otro. La necesidad es biológica, estandarizada y predecible, busca la comodidad inmediata y la sumisión a la función. Diseño/Deseo propone crear objetos que interrumpan el hábito

El diseño no es una armonía totalizadora, pero tiene en su misma práctica la posibilidad de dar soporte formal a una singularidad indómita. El verdadero diseño habita en el exceso de deseo sobre la necesidad.

La utilización de nuevas tecnologías y materiales, que con frecuencia han sido desarrollados primero en otros campos de la industria,  aplicándose más tarde a la producción de muebles, ha determinado esencialmente las transformaciones llevadas a cabo en el diseño de mobiliario doméstico del siglo XX y XXI

En 1927 el arquitecto holandés Mart Stam presentó dibujos de un prototipo de silla basada en el principio arquitectónico de la superficie de libre sostén. La silla de Stam tenía un aspecto más simple que las sillas tradicionales de cuatro puntos de apoyo, y a la vez resultaba más homogénea en construcción y material. Era la primera silla de este tipo fabricada en tubo de acero rígido reforzado con varillas metálicas.

Valoramos ese gesto de Stam, que, con unos pocos metros de tubería  de la utilizada para la conducción de gas, ofreció una idea de como podría llegar a ser una era mecanizada.

A modo de contraboceto o réplica, Mies van der Rohe  presentó ese mismo año la silla M-10 construida de tubo de acero flexible curvado, versión ennoblecida de aspecto más elegante a partir del modelo precedente.  Y un año después, Marcel Breuer ideó dos nuevas sillas de libre sostén o cantilever la B 32 conocida como Cesca y el modelo B-33 claramente deudor del proyecto anterior de Stam

En la imagen: detalle de un diseño para camiseta del Estudio Imatra inspirado en el prototipo de Mart Stam

Llegar… Cruzar… Estar… Son tres acciones clave del movimiento: El acercamiento, el tránsito y la permanencia en un espacio. Representan el ciclo completo de cualquier trayecto físico o vital. El espacio es un marco de representación, mientras que el tiempo cualifica internamente a cada realidad

Del universo a la epidermis, pliegues y pieles se suceden configurando nuestra singularidad y nuestros afectos: vestimentas, casas, identidades, paisajes…Más acá de su nombre, de su ley y su territorio, más acá de su propiedad protectora, cubriente, la casa es el lugar de la bondad del día y del alimento materno: lo material, lo maternal, lo matutino, lo maduro y el maná, apuntan a una blancura líquida y luminosa. Así existe en la casa un hogar central, el fogón, lugar sacramental de la cocción de la sopa vital donde su produce la transustanciación que convierte el veneno en alimento, el lugar en manjar, donde se produce la comunión, la comunicación donde el cosmos se alimenta. Y en el borde de ese universo, existe un vórtice, un agujero negro que confina lo indeseable, lo impropio, lo indoméstico, donde la simetría excremental se oficia en un pequeño templo cuya limpieza enmarca ese rito de desalojo que purifica el miedo, el asco, la otredad de ese otro líquido oscuro, putrefacto e irreferente de lo mortal. La letrina se convertirá por ello en un lugar de distanciamiento y contemplación, extremadamente privado, de un tiempo de identidad y adorno, un tiempo radicalmente cosmético. Lo que se contempla es el firmamento, bajo la óptica invertida de la cámara oscura de la consciencia. La blacura y el espejo rodean a ese sumidero, tal y como la oscuridad y la concavidad rodean a las estrellas. Cocina y letrina son lechos donde yace el cosmos de acuerdo a una topología tórica cuyo agujero central es lugar de eclosión y colapso.

Del universo puede decirse que no puede decirse, lo mismo que el lenguaje. Cada signo es sobre todo su sombra inespugnable, invisible, aquello que sin darnos cuenta más nos conmueve y nos hace sentir, hacer y decir. El secreto de la representación, de la mirada, remite a la opacidad de la evidencia: lo que vemos, lo que damos por visto, es apenas el velo luminosa sobre el rostro intratable del saber del que no queremos saber. No vemos cómo no vemos lo que no vemos. Con todo, existen los trucos, los pliegues mediante los cuales lo inerte puede incluso -sin cambiar- convertirse en materia artializada, en ser sentiente, pensante, imaginante, doliente, gozoso. La consciencia es uno es uno de esos trucos de lo real, por  imposible, mediante el que puede ser visto lo que no se puede ver, mediante el que una parte puede llegar a sentir de qué modo el todo al que pertenece le confiere su singularidad…..La letra  comprende el poema; la estrella la constelación, el artista su obra, el amante su amor… y de esa paradoja irresoluble, sostenida en el abismo, se basan los conocimientos humanos y los demasiado humanos.

El truco atiende a las fisuras por las que se cuela algo de lo real, de lo insabido; la burbuja de lo cotidiano, con sus instrucciones disfrazadas de sentidos  y significaciones, flota como un planeta transparente, pero sólo cuando algo perturba su membrana, desvela los poros y las aporías, convirtiendo el velo de la mirada en agujero y aguja; su falta de recursos es el núcleo de la vivacidad de sus invenciones. Desde el firmamento al muro, esos velos están recorridos por brillos suspensivos, agujas de lo real que se presentan como desfíos e incógnitas. Desde la noche estrellada a la pared manchada, esos velos se ofrecen dúctiles a ser modelados por la mirada: sobre lo aleatorio de un campo rico, las uniones generan formas: astronomías y astrologías, biologías y filosofías, sopas vitales, vías lácteas, cifras y poemas, letrillas y letrros, seguros azares, efectos ópticos que son la proyección de un deseo desconocido, furtivo, en el que cada cual se la juega. Y use o no trucos, quien pretende ganar siempre, no juega, trampea. Pues una jugada de signos jamás abolirá el abismo.

NOTA TÉCNICA : El proyecto VIA LETTERA propone una solución ornamental para espacios domésticos alicatados. Se trata de ofrecer la posibilidad de una versión personalizada y original para cada proyecto decorativo. Partimos de la noción del muro como lugar de una apertura que en este caso apunta hacia el lugar lúdico del pasatiempo. Si la imagen se abre al espacio, el pasatiempo convierte el instante de la mirada en una apertura temporal mediante el reto de una resolución que apela a la memoria. Las cifras y las letras flotan en el océano de la consciencia agrupadas en constelaciones. VIA LETTERA promueve un juego de acuerdo a esa astronomía interna. Para ello VIA LETTERA dispone de un completo abecedario y numerario de caracter modular para componer conjuntos personalizados o temáticos, como sopas de letras, crucigramas, cuadrados mágicos, etc. Cada cocina o cada baño puede establecerse específicamente como vinculado a un asunto, a un autor, a una fábura, a un deseo.

Texto de Juan Luis Moraza escrito en 2002 para la exposición CÓSMOSIS realizada en Imatra c/ Costa 12-14 48010 BILBAO

En la imagen: Luis Enguita, Carmen Cantón, Juan Luis Moraza y Pilar Blanco en la presentación a la prensa de la exposición CÓSMOSIS. Sostienen la aportación de DO CREATE a la muestra: Do Shirt. La clásica camiseta blanca de algodón cuya talla ha sido incrementada 10 veces. El usuario crea la función. Está fabricada en algodón 100×100 y se puede lavar en la lavadora, pero eso no importa realmente, porque siempre será un poco grande para un uso normal. Do Create buscaba una persona apropiada para ella

En el suelo uno de los proyectos de Vía Lettera

 

 

Esta obra de juventud publicada en 1933 por Malcoln Lowry el genial autor de «Bajo el volcán» basada parcialmente en los diarios que escribió a bordo del buque en que se había embarcado, indaga en la lucha por el reconocimiento y respeto de los rudos compañeros, la pasión por el mar y la iniciación.

Recuperamos este título y la correspondiente ficha para la biblioteca de Ultramarina a riesgo de resultar redundantes, pues es este título el que ha inspirado el nombre del blog y espacio de reflexión del estudio de arquitectura, arte y diseño  Imatra ubicado en la calle Costa 12-14 de Bilbao. www.imatrabilbao.com.

Ultramarina funciona como plataforma digital de difusión de proyectos, reflexiones estéticas, colaboraciones artísticas y archivo cultural del estudio-galeria. Una de las acepciones del nombre remite conceptualmente al almacén como lugar de selección de contenidos diversos, conectando disciplinas creativas, ajuar doméstico y cuestiones teórico-prácticas relacionadas con la actividad profesional. El Blog (archivo) y la Biblioteca se complementan y relacionan circularmente haciendo unidad de sentido.

 

Desde Baudelaire en adelante, pero más exacta y ampliamente durante el arco de tiempo romántico y burgués hasta nuestros días, toda la verdad oculta del arte reside en la vanguardia, la cual estructuralmente hablando se subleva perpetuamente contra el orden del mercado, realizando de todos modos, por la misma fuerza del mercado, la desordenada aventura de la razón comercial del arte.

C

Museo y mercado son absolutamente contiguos y comunicantes. El ingreso de cualquier vanguardia entre las paredes asépticas del museo, es paralelo y complementario a su llegada al mercado. La llegada al museo es la prolongación superior y extrema del arte como mercancía, y donde producto artístico se convierte en aquella cosa que no hay dinero suficiente para comprarla.

Quizás lo más característico de las nuevas sociedades es en efecto su transformación estructural en cuanto a las relaciones de producción, su terciarización. En las sociedades del postfordismo, la parte más importante del trabajo que se realiza ya no tiene por objeto la producción de bienes materiales, sino que se orienta a la producción intelectual y afectiva, a alimentar nuestras necesidades de sentido y deseo, de significado y placer. Al mismo tiempo, también el consumo de bienes inmateriales, cuya circulación está regulada por las industrias culturales definitivamente fundidas con las del ocio y la comunicación, está tendiendo a convertirse en el modo principal del consumo.

La consecuencia es que la centralidad antes ocupada en cuanto a la generación de riqueza por la posesión del capital bascula ahora hacia la posesión de la propiedad intelectual, objeto principal de la nueva reordenación del sistema capitalista. Las prácticas artísticas deben encontrar su lugar en relación a todos estos procesos de transformación

Txomin Badiola entiende la obra de arte como la expresión de un conflicto entre discursos, formas, sentidos, signos y referencias. Asume una actitud de permanente crítica en relación con las posibilidades de hacer arte y con las circunstancias de su presentación y legitimación.

Entrecruza la historia del arte con la biografía íntima

Del inglés cluster :  Palabra-término comodín que se usa durante el período de creación de nuevas tipologías. Introducida por vez primera en el Congreso de Arquitectura X CIAM de Dubrovnik en 1.956 por Alison y Peter Smithson, ha sido utilizado posteriormente como herramienta para el análisis, en campos productivos diversos.

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Un acorde musical compuesto de semitonos cromáticos consecutivos distintos: Por ejemplo: las notas do, do, re, re mi y fa sonando al mismo tiempo, es un clúster musical.

¿Qué es lo que hace que las casas de hoy sean tan diferentes tan atractivas? Richard Hamilton (1922-2011) en su obra más célebre «Just what is that makes today´s homes so different, so appearling? se sirve del collage de ventanas simultáneas para retratar el presente el pasado y el futuro de una sociedad inmersa en el ámbito del consumo, desde el ámbito de lo doméstico

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El interés de la figura social, representada por el artista, comprende en su interior no sólo el dinero, sino también, y sobre todo, la necesidad de sobrevivir frente a otras clases que surgen históricamente al mismo tiempo que emerge, social e institucionalmente, la industria, el poder político, el poder tecnológico etc.

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La creación deja, pues, de ser formal y organiza los datos según reglas nuevas más racionales. Las formas del lenguaje estético salen de la lógica sectorial y explotan sobre toda la sociedad. El estilo es, precisamente, el máximo control que el artista ejerce sobre su propio trabajo en el intento de hacer depender del mismo incluso a la organización del mercado.

La negación de la colectividad mediante la absoluta subjetividad de la anti-mercancía creaba uno de los módulos clásicos de la economía de mercado en las sociedades capitalistas avanzadas, acoplando como incremento productivo los valores todavía «vivos» de la negación o de la utopía.

Archivos

Categoría: Consumo

Rigor moderno / Incertidumbre contemporánea

Las lógicas del Movimiento Moderno nacido durante los años 30 bajo la influencia del Constructivismo Ruso, la Bauhaus, la Escuela de ULM y Le Corbusier,  unido a los efectos perversos del mundo industrial, además de la idea del estandar como modelo universal y portador del progreso social, provocaron una crisis

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Diseños ejemplares

La utilización de nuevas tecnologías y materiales, que con frecuencia han sido desarrollados primero en otros campos de la industria,  aplicándose más tarde a la producción de muebles, ha determinado esencialmente las transformaciones llevadas a cabo en el diseño de mobiliario doméstico del siglo XX y XXI En 1927 el

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VIA LETTERA

Del universo a la epidermis, pliegues y pieles se suceden configurando nuestra singularidad y nuestros afectos: vestimentas, casas, identidades, paisajes…Más acá de su nombre, de su ley y su territorio, más acá de su propiedad protectora, cubriente, la casa es el lugar de la bondad del día y del alimento

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Iniciación

Esta obra de juventud publicada en 1933 por Malcoln Lowry el genial autor de «Bajo el volcán» basada parcialmente en los diarios que escribió a bordo del buque en que se había embarcado, indaga en la lucha por el reconocimiento y respeto de los rudos compañeros, la pasión por el

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Arte y mercado

Desde Baudelaire en adelante, pero más exacta y ampliamente durante el arco de tiempo romántico y burgués hasta nuestros días, toda la verdad oculta del arte reside en la vanguardia, la cual estructuralmente hablando se subleva perpetuamente contra el orden del mercado, realizando de todos modos, por la misma fuerza

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Redefinición (LSA 47)

Quizás lo más característico de las nuevas sociedades es en efecto su transformación estructural en cuanto a las relaciones de producción, su terciarización. En las sociedades del postfordismo, la parte más importante del trabajo que se realiza ya no tiene por objeto la producción de bienes materiales, sino que se

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Otro Family Plot

Txomin Badiola entiende la obra de arte como la expresión de un conflicto entre discursos, formas, sentidos, signos y referencias. Asume una actitud de permanente crítica en relación con las posibilidades de hacer arte y con las circunstancias de su presentación y legitimación. Entrecruza la historia del arte con la

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Clúster

Del inglés cluster :  Palabra-término comodín que se usa durante el período de creación de nuevas tipologías. Introducida por vez primera en el Congreso de Arquitectura X CIAM de Dubrovnik en 1.956 por Alison y Peter Smithson, ha sido utilizado posteriormente como herramienta para el análisis, en campos productivos diversos. Un

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Simulador limitado

¿Qué es lo que hace que las casas de hoy sean tan diferentes tan atractivas? Richard Hamilton (1922-2011) en su obra más célebre «Just what is that makes today´s homes so different, so appearling? se sirve del collage de ventanas simultáneas para retratar el presente el pasado y el futuro

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Figura social

El interés de la figura social, representada por el artista, comprende en su interior no sólo el dinero, sino también, y sobre todo, la necesidad de sobrevivir frente a otras clases que surgen históricamente al mismo tiempo que emerge, social e institucionalmente, la industria, el poder político, el poder tecnológico

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