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Etiqueta: arquitectura

The milk bottles just above the ground on long cables in a cluster of twelve-three times four rows of bottles, exactly as it is a Dutch milk crate

En su reciente visita al Estudio Imatra, el arquitecto Diego Sologuren tomó está fotografía en la que podemos ver en primer plano a la izquierda la  lámpara diseñada por Tejo Remy para Droog Design en 1991

Diego Sologuren ha desarrollado su carrera profesional a nivel internacional colaborando con estudios de arquitectura de gran reconocimiento como es el caso entre otros, con el Estudio de Arquitectura de Francis Kéré de Burkina Faso (Premio Pritzker 2022) radicado en Berlín;  y en nuestro cordial encuentro, la conversación giró en torno a la necesidad de articular propuestas de modo conjunto y colaborativo, prestando atención a la creación de  contexto,  fusionando intereses particulares entre las y los creadores de distintas disciplinas (arte, diseño de producto, gráfico, display, urbanismo) como una forma más de economía y ecología propiamente ‘autogestionada’ por los  propios creadores y creadoras, para construir ciudad y entorno desde el compromiso con el usuario, el medio ambiente y el patrimonio.

El azar, como actitud enfrentada a lo previamente medido y controlado, se aleja de la órbita de las metodologías ortodoxas para fijar su interés hacia el desarrollo de un proyecto, que sujeto a evidentes procesos de cambio, se opone a lo que de pernicioso tiene lo cultural establecido, el fragmento, ligado a cierta actitud nómada, se remite a no entender totalidades, sino a nombrar y sombrear actitudes que se localizan en parcelas territorialmente difusas.

Ambos conceptos peoporcionan visiones instrumentales y relaciones no contenidas en los supuestos sistemas cerrados de las disciplinas y nos inducen a recorrer un camino de abierta irregularidad cultural.

Lugares fundidos en la comprensión de los hechos proyectuales como deudores de complejas estructuras de superposición en las formas y en los contenidos.

Anticipando las actuales tecnologías digitales de proyecto, así como procesos materiales que sirven para producir vida social y cultura, el Pabellón Philips diseñado por Iannis Xenakis y Le Corbusier en 1958 propone una síntesis capaz de integrar arquitectura, música, ingeniería y artes visuales. Realizado por encargo de Louis Kalff directivo de la firma holandesa Philips para la exposición internacional de Bruselas de ese mismo año; los elementos constructivos de este pabellón  están basados en las mismas estructuras de los impresionantes PH usados por Xenakis en Metástasis su primera gran obra orquestal.

La estructura es una composición asimétrica formadas por nueve paraboloides hiperbólicos conformados mediante piezas rectas de hormigón pretensado.

La planta se configura como un perímetro curvilíneo complejo de 25 x 40 metros desde donde se levantan tres puntos a manera de cumbres la más alta de las cuales alcanza 18 metros. La unión de éstas con el perfil de la planta, da origen a una serie de costillas realizadas en hormigón pretensado que a su vez generan los PH articulados que constituyen la piel exterior del pabellón.

De algún modo la asimetría de esta construcción singular escapa al mito de serenidad y clasicismo imperante en arquitectura que el propio Le Corbusier había contribuido a crear, permitiendo igualmente a Edgar Varèse concebir  y trasmitir sus ideas acerca de una música de la que no existían precedentes y fijarlos en un poema que correspondía al tiempo del espectáculo visual.

 

The Egg behind the scenes

If anything, the EggTM reflets genuine craftsmanship. Up holstered in either leather of fabric Arne Jacobsen´s design is just as comfortable as it is stunning to look at and the impeccable quality comes with it.

With the Egg good times turn into great memories generation after generation.

Jacobsen personaliza la imagen del arquitecto que todos quisieramos ser: la profesión integral capaz de mejorar el entorno vital, desde el menor detalle hasta lo que la visión puede abarcar. Este modelo de arquitecto podría ser una quimera, un fantasma inasible, si la historia no se hubiera ocupado de cristalizarlo en personas concretas: Aalto, Mies, Asplund o Jacobsen entre otros.

 

Ahora nadie espera mucho de los arquitectos, quizá que sean discretos y profesionales, pero que no quieran cambiar un mundo que no les pertenece. Aalto, Jacobsen fueron discretos y profesionales, cambiaron el mundo sin proponérselo y ese es el mundo y la profesión que nosotros hemos heredado, que cuidamos y respetamos para que nunca se disipe el mensaje que recibimos de nuestros maestros

La idea de que el arte influye en la creación del entorno es una  constante en el pensamiento de Max Bill (Berlín 1.908/1994)

Arquitecto, interiorista, tipógrafo, diseñador industrial, Bill cita a Hegel para explicar que la función del arte es la más alta satisfacción de los más altos intereses del espíritu humano pero, para Bill como para Imatra, el arte no ha de quedar solo ahí, sino que ha de colaborar igualmente en facilitar la existencia material.

Esta teoría  nace en el Verkbund (1948) sobre la necesidad de belleza y la consideración de ésta como función.

Para Bill como para Imatra una función quiere decir una relación o un conjunto de relaciones entre los múltiples componentes, los procesos productivos y el papel que desempeña el objeto en su vinculación a otros espacios u objetos en la idea del entorno.

Cuando aceptemos la función como base de toda creación, aquella llega a ser en cierto sentido su propia finalidad, pero esto no basta todavía. La finalidad debe ser que la vida en su totalidad sea más armoniosa, más bella y más alegre.

El entorno necesitaría ser diseñado, y en esa labor sería imprescindible una educación estética que aborde el problema de la forma en conjunción con las materias técnicas.

Igual que el arte debe implicarse en la vida material, los objetos de uso -cuyo objetivo es mejorar las condiciones de vida de la sociedad, y colaborar en la construcción del entorno- no serían entes puramente materiales, sino, además síntoma del nivel cultural de un país o de una civilización.

El diagrama es una representación gráfica de algo que no es la cosa en sí misma, pero que de algún modo forma la materia visible de la cosa y formaliza funciones articulables. Una lista parcial de diagramas en arquitectura incluye la cuadrícula de tres x tres, el Panopticon, el esquema Dom-ino, el rascacielos, el Pato y la Caja Decorada de Venturi,  el Pliegue….

El Pliegue ha sido siempre una constante en todos los períodos artísticos, pero fue el barroco el que lo condujo hasta sus propios límites, y ya en los años 60 algunos autores como el galo Gilles Deleuze, lanzándose a la ingente tarea de descubrir un neobarroco moderno  se dedica a seguir con indisimulada brillantez, la historia del pliegue en todas las artes, incluyendo la música o el cine, pues considera entre otras  cuestiones de interés, que los proyectos y procesos no pueden simplemente derivar de sus contextos, sino que deberían transformar sus contextos intelectuales y sociales; para ello define una cartografía que abarca todo el campo social.

En sus teorías, el diagrama se ha convertido en una palabra clave en la interpretación de lo nuevo, desafiando tanto la base geométrica tradicional  como la sedimentada historia de la arquitectura, en la que la idea clásica de diagrama muestra una creencia en la estructura como algo jerárquico y estático y que no tiene punto de origen.

Basadas en parte en sus propias alucinaciones cibernéticas, Deleuze presenta los diagramas como series de «fuerzas maquínicas» y afirma que un diagrama es un conjunto flexible de relaciones entre fuerzas que forman sistemas físicos inestables en desequilibrio permanente. El diagrama es entonces a la vez, forma y materia, lo visible y lo articulable, permitiendo que el pliegue se despliegue, que no es ciertamente lo contrario del pliegue, ni su desaparición, sino la extensión o continuación de su acto, la condición de su manifestación.

En realidad, mediante el concepto de emplazamiento, y el principio de asentamiento, es como el entorno se convierte en la esencia de la producción arquitectónica. Desde este punto de vista pueden vislumbrarse nuevos principios y nuevos métodos para el diseño.

Es así como la urbanización Kingo Houses formada por 63 casas diseñada por  el arquitecto Jorn Uzon  construida entre 1956 y 1958 en Elsingor (Dinamarca) acumula diferentes niveles de significado para formar la cualidad física de emplazamiento de modo ejemplarizante.

Si nuestro tiempo se distingue de las grandes épocas estilísticas de la historia, fundamentalmente por la coexistencia  de muchas tendencias parcialmente opuestas, consideramos no obstante, que tendencias innovadoras del pasado, podrían ser examinadas de nuevo, en un intento de rescatar lo utópico de su ideario; es sabido que es época de crisis cuando los paradigmas se vuelven más necesarios por lo que este ejemplo parece pertinente.

Se trata como decimos, de una urbanización de casas construidas en forma de «L» que prolongan sus muros para configurar un patio cuadrado, que es simultáneamente tan cerrado como abierto y donde la noción de paisaje se articula con el entorno.

El concepto de espacio no puede ser considerado únicamente en función de exigencias económicas y técnicas ajenas a la idea de emplazamiento. El arquitecto buscó en este proyecto, emular la variedad orgánica de la naturaleza y sintetizó una simbiosis entre ésta y las dimensiones, alturas  y funcionalidad de las viviendas, que fueron proporcionadas según el sistema Modulor de Le Corbusier y dieron como resultado una configuración única.

La disposición de estas unidades residenciales dentro del bloque es igualmente óptima, al seguir criterios de satisfacción social para sus usuarios, además de precios razonables. La casa modelo puede ser un modelo a imitar o un modelo inalcanzable,  dejémoslo ahí.

Punto de equilibrio entre lo funcional-pragmático, es decir, lo práctico y lo funcional estético, lo bello, las cualidades organizativas y espaciales de esta singular construcción conocida como Casa de Vidrio, proyectada por Lina Bo Bardi (1914/1992) se inscriben  dentro de la ortodoxia de la arquitectura moderna.

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Villa Savoie (Le Corbusier 1929-1930. Paisi. Francia) y Casa Farsworth (Mies van der Rohe. Illinois EEUU) son dos referentes estudiados por la arquitecta, demostrando a la finalización del proyecto en 1951, un completo dominio y superación del lenguaje de dicho movimiento.

Situada en la colina de Morumbi, antigua reserva de un bosque brasileño, el par dialéctico entre opuestos representa  en ese gesto de humanizar la naturaleza, la memoria poética de lo que podría haber sido una gran reserva natural.

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Y cuanto más amplio resulta el gesto de esa radiación, tanto más estamos hablando de un impulso utópico poético, que conectaría a miles de kilómetros con las construcciones alpinas de Bruno Taut.  Sobre elevación de la ciudad tanto en términos arquitectónicos como ideales, eslabón de la cadena de cristal.

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Anticipa en buen medida la arquitectura sostenible o ecológica y consigue desarrollar elementos poéticos e irracionales, así como un aprovechamiento pictórico de la escenografía natural del contexto dentro de un ambiente puramente racionalista.

Hoy en día, la arquitectura es la rigurosa consideración de un organismo apto para la vida. Lina Bo Bardi

Marcel Breuer (1927) Collapsible tubular stel lounge chair with fabric covering (1926/1927). The B-4, como esta collapsible versión was first know (it is now know as TECTA D-4) was advertised in Breuer´s first tubular stel catalogue in 1927 and disegned for rooms similar to those advocated  by Giedion:

tecta

Bella es una casa si responde a nuestro sentimiento vital. Esto exige: Luz, Aire, Movimiento, Horizonte

Exposición y venta en Imatra. Calle Costa 12-14 48010 BILBAO 

En su libro La Casa de Adán en el Paraíso Joseph Rykwert (Polonia 1.926) persigue, historicamente, la seducción que el modelo de la cabaña primitiva ha ejercido sobre el arte de construir.

cabana

Este paradigma cobra especial atractivo, hasta convertirse para algunos tratadistas del siglo XVIII como Laugier, Milizia, etc. en la única fuente de la arquitectura racional, identificando al constructor de la cabaña primitiva orgulloso por obtener mediante artefacto, el distanciamiento y extrañamiento de su vivir alienado, respecto al continuo natural cósmico.

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Etiqueta: arquitectura

Milk bottles lamp

The milk bottles just above the ground on long cables in a cluster of twelve-three times four rows of bottles, exactly as it is a Dutch milk crate En su reciente visita al Estudio Imatra, el arquitecto Diego Sologuren tomó está fotografía en la que podemos ver en primer plano

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Lugares arquitectónicos (Orte)

El azar, como actitud enfrentada a lo previamente medido y controlado, se aleja de la órbita de las metodologías ortodoxas para fijar su interés hacia el desarrollo de un proyecto, que sujeto a evidentes procesos de cambio, se opone a lo que de pernicioso tiene lo cultural establecido, el fragmento,

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Pabellón Philips

Anticipando las actuales tecnologías digitales de proyecto, así como procesos materiales que sirven para producir vida social y cultura, el Pabellón Philips diseñado por Iannis Xenakis y Le Corbusier en 1958 propone una síntesis capaz de integrar arquitectura, música, ingeniería y artes visuales. Realizado por encargo de Louis Kalff directivo

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Craftmanship (Artesanos)

The Egg behind the scenes If anything, the EggTM reflets genuine craftsmanship. Up holstered in either leather of fabric Arne Jacobsen´s design is just as comfortable as it is stunning to look at and the impeccable quality comes with it. With the Egg good times turn into great memories generation

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Imagen / Idea. Imagen / Objeto

La idea de que el arte influye en la creación del entorno es una  constante en el pensamiento de Max Bill (Berlín 1.908/1994) Arquitecto, interiorista, tipógrafo, diseñador industrial, Bill cita a Hegel para explicar que la función del arte es la más alta satisfacción de los más altos intereses del

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Pliegues

El diagrama es una representación gráfica de algo que no es la cosa en sí misma, pero que de algún modo forma la materia visible de la cosa y formaliza funciones articulables. Una lista parcial de diagramas en arquitectura incluye la cuadrícula de tres x tres, el Panopticon, el esquema

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Kingo Houses

En realidad, mediante el concepto de emplazamiento, y el principio de asentamiento, es como el entorno se convierte en la esencia de la producción arquitectónica. Desde este punto de vista pueden vislumbrarse nuevos principios y nuevos métodos para el diseño. Es así como la urbanización Kingo Houses formada por 63

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Casa de vidrio

Punto de equilibrio entre lo funcional-pragmático, es decir, lo práctico y lo funcional estético, lo bello, las cualidades organizativas y espaciales de esta singular construcción conocida como Casa de Vidrio, proyectada por Lina Bo Bardi (1914/1992) se inscriben  dentro de la ortodoxia de la arquitectura moderna. Villa Savoie (Le Corbusier

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D-4 Tubular stel

Marcel Breuer (1927) Collapsible tubular stel lounge chair with fabric covering (1926/1927). The B-4, como esta collapsible versión was first know (it is now know as TECTA D-4) was advertised in Breuer´s first tubular stel catalogue in 1927 and disegned for rooms similar to those advocated  by Giedion: Bella es

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La casa de Adán en el Paraiso

En su libro La Casa de Adán en el Paraíso Joseph Rykwert (Polonia 1.926) persigue, historicamente, la seducción que el modelo de la cabaña primitiva ha ejercido sobre el arte de construir. Este paradigma cobra especial atractivo, hasta convertirse para algunos tratadistas del siglo XVIII como Laugier, Milizia, etc. en la

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