ultramarina

Categoría: Casas modelo

Dibujo de Petra Lores

El encuentro de tres arquitectos muy jóvenes. Antonio Bonet, Jorge Ferrari Hardoy y Juan Kurchan, en el estudio de Le Corbusier en 1937, inicia una relación que se consolidará en planes para la fundación de un grupo inspirado en el espíritu asociacionista del GATCPAC.

Austral será el nombre consigna adoptado, que resume el ambiente reivindicativo de una identidad propia para ese mundo multilingüe que es Buenos Aires en la década de los treinta, ciudad en la que se establecen y  en la que  pretenden enhebrar lo social, lo territorial y lo técnico.

El sillón BKF diseñado por este trío de arquitectos adquiere una gran difusión y notoriedad durante los años cuarenta y cincuenta del siglo XX y actúa como sello de existencia de ‘lo moderno’ allí donde se percibe su presencia, a veces de forma contundente, a veces como inquietante silueta. En la imagen  en La Ricarda (1950 1963). La casa proyectada y construida por Antonio Bonet en El Prat de Llobregat

Con el propósito de hacer comprensible, comunicar y hasta representar la formatividad correspondiente a la nueva materialidad industrial, el arquitecto Peter Behrens (1868- 1940) anticipa con la realización en 1910 del edificio-fábrica de turbinas A.E.G. el que sería considerado el primer diseño industrial de la historia, templo emblema de la Arquitectura Moderna.

Una exploración cronológico-geográfica a través de la Arquitectura Moderna,  los lugares y los creadores vinculados a aquella corriente renovadora es lo que proponen los historiadores británicos Matt Gibberd y Albert Hill en su libro El Ornamento es Delito, recientemente publicado en España por la Editorial Phaidon.

Concebido como un «manifiesto visual» basado en la colección de imágenes tomadas en diversas localizaciones de Europa, América, Asia y Oceanía  su título está inspirado en el genial arquitecto y teórico Adolf Loos y su propósito ampliamente documentado establecer la continuidad en el tiempo que mantiene la vigencia de este movimiento.

La idea de que el arte influye en la creación del entorno es una  constante en el pensamiento de Max Bill (Berlín 1.908/1994)

Arquitecto, interiorista, tipógrafo, diseñador industrial, Bill cita a Hegel para explicar que la función del arte es la más alta satisfacción de los más altos intereses del espíritu humano pero, para Bill como para Imatra, el arte no ha de quedar solo ahí, sino que ha de colaborar igualmente en facilitar la existencia material.

Esta teoría  nace en el Verkbund (1948) sobre la necesidad de belleza y la consideración de ésta como función.

Para Bill como para Imatra una función quiere decir una relación o un conjunto de relaciones entre los múltiples componentes, los procesos productivos y el papel que desempeña el objeto en su vinculación a otros espacios u objetos en la idea del entorno.

Cuando aceptemos la función como base de toda creación, aquella llega a ser en cierto sentido su propia finalidad, pero esto no basta todavía. La finalidad debe ser que la vida en su totalidad sea más armoniosa, más bella y más alegre.

El entorno necesitaría ser diseñado, y en esa labor sería imprescindible una educación estética que aborde el problema de la forma en conjunción con las materias técnicas.

Igual que el arte debe implicarse en la vida material, los objetos de uso -cuyo objetivo es mejorar las condiciones de vida de la sociedad, y colaborar en la construcción del entorno- no serían entes puramente materiales, sino, además síntoma del nivel cultural de un país o de una civilización.

El diagrama es una representación gráfica de algo que no es la cosa en sí misma, pero que de algún modo forma la materia visible de la cosa y formaliza funciones articulables. Una lista parcial de diagramas en arquitectura incluye la cuadrícula de tres x tres, el Panopticon, el esquema Dom-ino, el rascacielos, el Pato y la Caja Decorada de Venturi,  el Pliegue….

El Pliegue ha sido siempre una constante en todos los períodos artísticos, pero fue el barroco el que lo condujo hasta sus propios límites, y ya en los años 60 algunos autores como el galo Gilles Deleuze, lanzándose a la ingente tarea de descubrir un neobarroco moderno  se dedica a seguir con indisimulada brillantez, la historia del pliegue en todas las artes, incluyendo la música o el cine, pues considera entre otras  cuestiones de interés, que los proyectos y procesos no pueden simplemente derivar de sus contextos, sino que deberían transformar sus contextos intelectuales y sociales; para ello define una cartografía que abarca todo el campo social.

En sus teorías, el diagrama se ha convertido en una palabra clave en la interpretación de lo nuevo, desafiando tanto la base geométrica tradicional  como la sedimentada historia de la arquitectura, en la que la idea clásica de diagrama muestra una creencia en la estructura como algo jerárquico y estático y que no tiene punto de origen.

Basadas en parte en sus propias alucinaciones cibernéticas, Deleuze presenta los diagramas como series de «fuerzas maquínicas» y afirma que un diagrama es un conjunto flexible de relaciones entre fuerzas que forman sistemas físicos inestables en desequilibrio permanente. El diagrama es entonces a la vez, forma y materia, lo visible y lo articulable, permitiendo que el pliegue se despliegue, que no es ciertamente lo contrario del pliegue, ni su desaparición, sino la extensión o continuación de su acto, la condición de su manifestación.

Casa, reino cálido de una imperfecta humana proporción, pero a su vez, único territorio capaz de reinstaurar la metáfora cruel de quien sabe que pertenece a una raza devastada por la fragilidad de la inclemencia…. no existe ninguna creación artística que en sí misma no se autorefugie en una nostalgia participativa de la dimensión ilusionista de la casa como arquetipo fundacional de un estado blanco de la conciencia.

De ahí que el artista no sea, en definitiva, sino el lúcido agrimensor de una tierra inexistente, y su acción el costoso fruto que nace de la medición de quien necesita por igual el utopismo de la casa soñada y el vendaval que la destruye.

En realidad, mediante el concepto de emplazamiento, y el principio de asentamiento, es como el entorno se convierte en la esencia de la producción arquitectónica. Desde este punto de vista pueden vislumbrarse nuevos principios y nuevos métodos para el diseño.

Es así como la urbanización Kingo Houses formada por 63 casas diseñada por  el arquitecto Jorn Uzon  construida entre 1956 y 1958 en Elsingor (Dinamarca) acumula diferentes niveles de significado para formar la cualidad física de emplazamiento de modo ejemplarizante.

Si nuestro tiempo se distingue de las grandes épocas estilísticas de la historia, fundamentalmente por la coexistencia  de muchas tendencias parcialmente opuestas, consideramos no obstante, que tendencias innovadoras del pasado, podrían ser examinadas de nuevo, en un intento de rescatar lo utópico de su ideario; es sabido que es época de crisis cuando los paradigmas se vuelven más necesarios por lo que este ejemplo parece pertinente.

Se trata como decimos, de una urbanización de casas construidas en forma de «L» que prolongan sus muros para configurar un patio cuadrado, que es simultáneamente tan cerrado como abierto y donde la noción de paisaje se articula con el entorno.

El concepto de espacio no puede ser considerado únicamente en función de exigencias económicas y técnicas ajenas a la idea de emplazamiento. El arquitecto buscó en este proyecto, emular la variedad orgánica de la naturaleza y sintetizó una simbiosis entre ésta y las dimensiones, alturas  y funcionalidad de las viviendas, que fueron proporcionadas según el sistema Modulor de Le Corbusier y dieron como resultado una configuración única.

La disposición de estas unidades residenciales dentro del bloque es igualmente óptima, al seguir criterios de satisfacción social para sus usuarios, además de precios razonables. La casa modelo puede ser un modelo a imitar o un modelo inalcanzable,  dejémoslo ahí.

Los muebles diseñados por Poul Kjaerholm (Dinamarca 1929/1980) representan una única interpretación del modernismo. Las funciones se localizan en relación con el espacio preexistente, en un ámbito que no trata tanto de acomodar las convenciones de la vida doméstica, como de producir su cortocircuito

Imatra entiende lo «moderno» como una vía de expresión sobre la que  inciden presupuestos y planteamientos mucho más teóricos que prácticos

Punto de equilibrio entre lo funcional-pragmático, es decir, lo práctico y lo funcional estético, lo bello, las cualidades organizativas y espaciales de esta singular construcción conocida como Casa de Vidrio, proyectada por Lina Bo Bardi (1914/1992) se inscriben  dentro de la ortodoxia de la arquitectura moderna.

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Villa Savoie (Le Corbusier 1929-1930. Paisi. Francia) y Casa Farsworth (Mies van der Rohe. Illinois EEUU) son dos referentes estudiados por la arquitecta, demostrando a la finalización del proyecto en 1951, un completo dominio y superación del lenguaje de dicho movimiento.

Situada en la colina de Morumbi, antigua reserva de un bosque brasileño, el par dialéctico entre opuestos representa  en ese gesto de humanizar la naturaleza, la memoria poética de lo que podría haber sido una gran reserva natural.

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Y cuanto más amplio resulta el gesto de esa radiación, tanto más estamos hablando de un impulso utópico poético, que conectaría a miles de kilómetros con las construcciones alpinas de Bruno Taut.  Sobre elevación de la ciudad tanto en términos arquitectónicos como ideales, eslabón de la cadena de cristal.

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Anticipa en buen medida la arquitectura sostenible o ecológica y consigue desarrollar elementos poéticos e irracionales, así como un aprovechamiento pictórico de la escenografía natural del contexto dentro de un ambiente puramente racionalista.

Hoy en día, la arquitectura es la rigurosa consideración de un organismo apto para la vida. Lina Bo Bardi

 Sabemos cómo los diversos estudios de estética elaborados entre los siglos XVIII y XIX  basados en la articulación del pensamiento de la Ilustración establecen correspondencias de técnica material a significación formal, entre la idea y su manifestación sensible, entre símbolo y signo -diríamos nosotros-, pues uno de los ejes fundamentales en torno a los cuales se articula dicho pensamiento iluminista, está basado en la reflexión en torno a la naturaleza y sus mecanismos y sobre todo a la firme convicción de que el progreso humano depende de la capacidad del hombre para regular su funcionamiento.

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Es por eso que Gotfried Semper (1803-1879) en su intento de explicar la arquitectura a través de la antropología, anticipa la arquitectura moderna proponiendo el modelo de la Caribbean Hut, cabaña primitiva donde se sintetizan las reglas primordiales de la arquitectura: Un suelo pétreo elevado, presidido por un hogar, lugar central del fuego, origen funcional y moral del primitivo alojamiento del hombre, cubierto por un techo sostenido por finos soportes de caña de bambú y revestido con esteras entretejidas.

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 Hogar,  suelo, techo y cerramiento entregan el protagonismo a la envolvente espacial de la verdad pura, ideal del concepto de morada iluminada por el pensamiento lógico racional en Mies Van Der Rohe. Lugar del pensamiento que imagina y construye la casa.

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Hablar de forma no se puede reducir obviamente a hacerlo de la representación de un objeto, hablar de forma es hacerlo de disposición y organización.

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Categoría: Casas modelo

El universo Austral

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Legibilidad transparente

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Imagen / Idea. Imagen / Objeto

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Pliegues

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Mítico lar

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Kingo Houses

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PK-22

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Casa de vidrio

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Caribbean hut

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