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Etiqueta: prácticas artísticas

El concepto y creación de espacio expositivo y de trabajo que, con la apertura de la tienda-galería Imatra, inició Pilar Blanco en el contexto local vasco a finales de los años 80, inspirada en las célebres Proun Room de El Lissitzky, representó en su día la traducción contemporánea de la utopía constructivista, aplicada a la práctica profesional, como un laboratorio tridimensional activo, donde el espacio se convierte en una estación de tránsito en la que el visitante al moverse activa líneas de fuerza, geometrías y tensiones visuales, algo que poco a poco fue asimilándose socialmente y derivando hacia  lo que se posteriormente se dio en llamar la era neo-minimalista. 

Hoy en día, el diseño más actual revela que, la tecnología avanzada no es ya el fenómeno elevado y glorificado que se representó literalmente durante los años 80 y 90, sino que,  se aprecia más, cuanto más es capaz de simplificar nuestro paisaje visual  y material.

Este nuevo fenómeno también se basa en el progreso de la propia tecnología que, dentro del mismo ciclo de fabricación, permite otras muchas variaciones y grados de libertad, lo que hace posible crear un mundo material mucho más interesante.

No obstante, continuamos reivindicando en nuestra práctica, esa raiz constructivista de inicio, que, también explica en parte, las razones de la continuidad de el estudio Imatra, décadas después, fusionando arte y vida a través del diseño.

Un territorio, el de las relaciones de uso donde los objetos propuestos puedan ser interpretados por un sujeto que los llene de sentido

Desde su espacio en Bilbao, el estudio Imatra funciona históricamente desde 1989  como difusor de las corrientes del diseño internacional más depurado y experimental,  conectando muebles de autor, arte y arquitectura de vanguardia con artistas, diseñadores-as y arquitectos-as  del contexto local vasco

En la imagen, el sillón F51 diseñado por Walter Gropius en 1920 para su despacho como director de la Bauhaus en Weimar,  se articula con el espacio de la sala Imatra y una obra pictórica y dibujos realizados en 2006 de la artista plástica Gentz del Valle habitual colaboradora del estudio

El sillón F51 es una producción de la firma alemana Tecta con sede en Lauenförde,  difusora de las ediciones de los clásicos legado de la Bauhaus. Tecta mantiene una relación de afinidad y colaboración expositiva con  Imatra a lo largo  del tiempo que, se manifiesta en varias exposiciones y facetas comunes de una filosofía compartida en el respeto a los principios de forma, síntesis geométrica y racionalidad técnica.

Despacho de Walter Gropius en la Bauhaus de Weimar en 1920 con el sillón F51.

Fue en la Bauhaus donde primero se investigó la posibilidad de una producción a gran escala de muebles modernos acorde con las nuevas tecnologías y fueron los primeros en ver el mobiliario como un planteamiento arquitectónico unitario, concebidos como elementos de una arquitectura interior determinada.

 

Historias Luminosas es el título de la exposición que señala el inicio de ARSenal,  la galería experimental  que fundé junto a Itziar Elejalde en 1996 en la calle Mazarredo 35 de Bilbao. Este junio pasado se cumplieron 30 años.

En la imagen: Pilar Blanco e Itziar Elejalde en el doble retrato realizado por Begoña Zubero, incluido en la publicación que se editó al efecto.

La relación de Pilar Blanco con ARSenal es directa y fundamental. Fue ella quién redactó y elaboró el programa y los estatutos del proyecto creativo y experimental, que expandió desde el estudio  Imatra que venía funcionando desde 1989 en el Arenal;  además de organizar personalmente dos de las exposiciones más relevantes dentro del nuevo espacio: Historias Luminosas y Ángel Bados/ARSenal

Pilar Blanco Itziar Elejalde, compartieron la dirección del nuevo espacio.  Ambas diseñaron conjuntamente el interiorismo, e innovador mobiliario, imagen gráfica y diseño corporativo.

Esta es la crónica que el crítico de arte contemporáneo e historiador Xabier Sáenz de Gorbea (1951-2015) escribió para el periódico DEIA con motivo de la inauguración  de ARSenal:

La utilización de nuevas tecnologías y materiales, que con frecuencia han sido desarrollados primero en otros campos de la industria,  aplicándose más tarde a la producción de muebles, ha determinado esencialmente las transformaciones llevadas a cabo en el diseño de mobiliario doméstico del siglo XX y XXI

En 1927 el arquitecto holandés Mart Stam presentó dibujos de un prototipo de silla basada en el principio arquitectónico de la superficie de libre sostén. La silla de Stam tenía un aspecto más simple que las sillas tradicionales de cuatro puntos de apoyo, y a la vez resultaba más homogénea en construcción y material. Era la primera silla de este tipo fabricada en tubo de acero rígido reforzado con varillas metálicas.

Valoramos ese gesto de Stam, que, con unos pocos metros de tubería  de la utilizada para la conducción de gas, ofreció una idea de como podría llegar a ser una era mecanizada.

A modo de contraboceto o réplica, Mies van der Rohe  presentó ese mismo año la silla M-10 construida de tubo de acero flexible curvado, versión ennoblecida de aspecto más elegante a partir del modelo precedente.  Y un año después, Marcel Breuer ideó dos nuevas sillas de libre sostén o cantilever la B 32 conocida como Cesca y el modelo B-33 claramente deudor del proyecto anterior de Stam

En la imagen: detalle de un diseño para camiseta del Estudio Imatra inspirado en el prototipo de Mart Stam

Llegar… Cruzar… Estar… Son tres acciones clave del movimiento: El acercamiento, el tránsito y la permanencia en un espacio. Representan el ciclo completo de cualquier trayecto físico o vital. El espacio es un marco de representación, mientras que el tiempo cualifica internamente a cada realidad

Process: The most important world in the designer´s vocabulary. Design is always a process, a serius business calling for analytical thinking, preferably based on an interdisciplinary aproach. In Ingo Maurer´s case, the desig process begins at Woolsworth´s and the end result is a product called Bibibibi.

Por otra parte, de igual modo, la pintora sabe, con color, y tratando adecuadamente la superficie de la tela, llegar a un punto que coincide de manera natural, con las cualidades funcionales del objeto

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Las formas geométricas puras, suponen un trabajo de síntesis para reducir la arquitectura a ellas. El carro auxiliar Doméstica es un ejemplo de ello; dotado de una riqueza formal y material tan precisa como atractiva, forma parte de un complejo sistema de mobiliario modular, diseñado y desarrollado por Pilar Blanco en el Estudio Imatra a finales de los años 80.

El Proyecto Doméstica, representa un ejemplo  del método de diseño aplicado a un funcionamiento de producto con una aplicación práctica en lo más cotidiano y doméstico de lo social

Este libro, en palabras de su autor Peio Aguirre, es un estudio de detección de lo que las estéticas nos dicen respecto del mundo actual, la globalización en el capitalismo tardío.

Consciente de los riesgos de vincular la creación artística con la sociedad de consumo, el autor sostiene que uno de los propósitos de la posmodernidad es el arte de modelarse a uno mismo. La imagen personal convertida en una manera de expresión artística

Traza una genealogía del concepto de estilo en la historia del arte y también se vale de Sontag, Godard, Barthes… y de todo lo que la moda, la arquitectura y el diseño pueden trasmitir

 

El arquitecto y segundo director de la Bauhaus Hannes Meyer (1884/1954) proyectó la instalación «Co-op interieur 1926» como un espacio vacío y blanco, y es esa apertura con que Meyer dota a su espacio, la cualidad que ha permitido múltiples configuraciones posteriores. Si las nuevas sociedades pueden hoy ser definidas como sociedades del trabajo inmaterial, es decir, sociedades del conocimiento,debemos reconocer entonces la labor de las y los artistas como productoras y productores  que operan en ellas como genuinos participantes en los intercambios sociales de producción intelectual y producción deseante.

El artista como productor;es a) un generador de narrativas de reconocimiento mutuo; b) inductor de situaciones intensificadas de encuentro y socialización de experiencia; y c) un productor de mediaciones para su intercambio en la esfera pública.

Co-OP Ediciones, la pequeña editorial fundada por Peio Aguirre en 2006, rinde homenaje con su nombre a este proyecto de Hannes Meyer. Resulta gratificante para el Estudio Imatra, formar parte del equipo co-op que ha hecho posible la publicación # 7 Home, Casa, Hasiera dedicada a Mar de Dios.

Bajo la premisa de diseño cooperativo, el Estudio Imatra, impulsa, produce y promociona el trabajo de jóvenes artistas

Redefinción de las prácticas artísticas s.21 (LSA 47)

En la Teoría Pitagórica el Cosmos entero es armonía y número, pues la teoría pitagórica tenía un origen parcial en el descubrimiento de las sorprendentes analogías que se dan entre la música y las matemáticas. ¿Cómo habría empezado el asunto?…. Al parecer, Pitágoras, encontrándose casualmente en una fragua, oye cómo resuena el yunque al ser golpeado por un martillo, con un onomatopéyico «tran tran»  un compás de seguiriya quintaesencia de la jondura e intuye en ese preciso momento  la especial semejanza entre ese sonido y el sonido que nosotros llamamos «a la octava», y además que entre ambos se da una relación matemática. Nadie puede asegurar a ciencia cierta que esta visita de Pitágoras a la fragua sea algo más que una leyenda, como de hecho casi todo lo concerniente a la vida de Pitágoras. En cualquier caso, se atribuye a este genial matemático la invención del monocordio (también llamado «canon de Pitágoras«), es decir, una cuerda tensada sobre una caja de resonancia, provista de un dispositivo que permite modificar a voluntad la longitud del fragmento de cuerda que queremos hacer vibrar.

Consideremos ahora la secuencia de notas que forman una frase musical en una sencilla melodía. En última instancia, la frase puede ser presentada como una sucesión de meros sonidos producidos por un objeto material, una cuerda para el caso. Los sonidos no surgen de forma azarosa, sino mediante regulación de la cuerda que los produce, la cual obedece de dos maneras al registro matemático. De entrada, a la hora de explicar la distinción misma  entre los sonidos producidos (es decir, la marca identificadora de cada sonido),  lo determinante es el número de vibraciones en las cuerdas, de tal manera que matemática es ya la cualidad misma del sonido susceptible de ser utilizado. Cuando ya tenemos un conjunto amplio de sonidos bien diferenciados entre si,  a la hora de seleccionarlos para forjar la secuencia constitutiva de la frase musical  introducimos por algún método un criterio de combinación proporcional o armónico. Tenemos pues, aquí, una vinculación entre cosas que en apariencia son totalmente dispares: algo indiscutiblemente físico como es el sonido y algo que de entrada parece una construcción del espíritu humano.

Supongamos ahora que el surgir inesperado de la aludida frase musical nos embarga de emoción. La emoción es un fenómeno de orden psíquico, la melodía es, en última instancia una sucesión de fenómenos físicos. ¿Cómo puede darse una relación de efecto a causa? La Tesis Pitagórica sostiene que ambos órdenes de realidad, tan diferentes en apariencia, tienen el común denominador de la proporción, que la regulación de la cuerda afecte al alma sugiere al pitagórico que, en realidad (al menos en una de sus facetas), el alma es al cuerpo humano como la combinación de las longitudes es a la cuerda. Y dado el carácter armónico de la regulación efectuada, el cuerpo es tensado también de forma análoga. Sin duda la explicación tiene puntos oscuros: ¿La armonía de la cuerda se comunica al cuerpo? y de ser así ¿A través de qué vehículo lo hace? ¿O Diremos más bien que la primera se transforma en armonía del cuerpo?. En cualquier caso la explicación tiene la ventaja de existir pues abrir una interrogación sobre un fenómeno indiscutible (hay músicas que conmueven) y avanzar al respecto alguna conjetura razonada es siempre preferible a ser sujeto pasivo de ese fenómeno. Y desde luego, ello ayuda a explicar ciertas teorías respecto al alma avanzadas por los pitagóricos. Si se estima que el alma tiene la combinación numérica correspondiente a las proporciones de la cuerda, es entonces relativamente lógico sostener que otras cosas del alma también son número, o más bien una determinada proporción de números.

En suma: los pitagóricos habrían empezado por constatar que las consonancias y las armonías musicales respondían a relaciones numéricas y, animados por tal descubrimiento, buscaron otros puntos de correspondencia entre los números y el mundo. El éxito los llevó entonces a considerar que «el Cosmos entero es armonía y número».     

Trío de cuerda: Soldadito Marinero.

Trío de cuerda Soldadito Marinero es una formación musical con sede social y domicilio fiscal en la calle Costa 12-14 de Bilbao.

Investiga la relación de las matemáticas con la música. En este momento en que la figura del artista vive todavía en muchos casos nutrida por fantasías e imaginarios pertenecientes a otros ordenamientos antropológicos, este  trío de cuerda, está abierto a incorporar nuevos miembros, en su formación en el convencimiento de que cuando algunos conceptos deben ser revisados y competir con otras perspectivas también atractivas, formaciones musicales como esta, aún resultan un alivio para las mentes abiertas y no hipotecadas por cualquier tipo de tara.

El ensayo de hoy rinde un homenaje a Vini Reilly (Live 1984) músico y guitarrista británico de nombre artístico » The Durutti Column» y a  Ian Curtis (The missing boy) de Joy Division, a New Order y muy especialmente a José Luis Brea, con quien compartimos momentos irrepetibles en Imatra

Con cariño y agradecimiento por los préstamos  a Victor Gómez Pin y Emmanuel Lizcano y gracias también a lxs envíos de comentarios tan interesantes, hasta el momento: Luis, Inframince, Iñaki, Juan Carlos, Girl, Melkíades….. 

 

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Traducción contemporánea

El concepto y creación de espacio expositivo y de trabajo que, con la apertura de la tienda-galería Imatra, inició Pilar Blanco en el contexto local vasco a finales de los años 80, inspirada en las célebres Proun Room de El Lissitzky, representó en su día la traducción contemporánea de la

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Carácter arquitectónico

Desde su espacio en Bilbao, el estudio Imatra funciona históricamente desde 1989  como difusor de las corrientes del diseño internacional más depurado y experimental,  conectando muebles de autor, arte y arquitectura de vanguardia con artistas, diseñadores-as y arquitectos-as  del contexto local vasco En la imagen, el sillón F51 diseñado por

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ARSenal

Historias Luminosas es el título de la exposición que señala el inicio de ARSenal,  la galería experimental  que fundé junto a Itziar Elejalde en 1996 en la calle Mazarredo 35 de Bilbao. Este junio pasado se cumplieron 30 años. En la imagen: Pilar Blanco e Itziar Elejalde en el doble

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Diseños ejemplares

La utilización de nuevas tecnologías y materiales, que con frecuencia han sido desarrollados primero en otros campos de la industria,  aplicándose más tarde a la producción de muebles, ha determinado esencialmente las transformaciones llevadas a cabo en el diseño de mobiliario doméstico del siglo XX y XXI En 1927 el

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Process

Process: The most important world in the designer´s vocabulary. Design is always a process, a serius business calling for analytical thinking, preferably based on an interdisciplinary aproach. In Ingo Maurer´s case, the desig process begins at Woolsworth´s and the end result is a product called Bibibibi. Por otra parte, de

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Forma y Función

Las formas geométricas puras, suponen un trabajo de síntesis para reducir la arquitectura a ellas. El carro auxiliar Doméstica es un ejemplo de ello; dotado de una riqueza formal y material tan precisa como atractiva, forma parte de un complejo sistema de mobiliario modular, diseñado y desarrollado por Pilar Blanco

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That was then

That was then This is now. Es un mantel diseñado y pintado por los artistas Ana Esther Fdez Calle y Luis Candaudap para el  Estudio Imatra El interés de Imatra en este mantel, se centra, no tanto en el diseño en sí mismo, como en un acercamiento y  reflexión sobre

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Estilo, estética, vida y consumo

Este libro, en palabras de su autor Peio Aguirre, es un estudio de detección de lo que las estéticas nos dicen respecto del mundo actual, la globalización en el capitalismo tardío. Consciente de los riesgos de vincular la creación artística con la sociedad de consumo, el autor sostiene que uno

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El artista como productor

El arquitecto y segundo director de la Bauhaus Hannes Meyer (1884/1954) proyectó la instalación «Co-op interieur 1926» como un espacio vacío y blanco, y es esa apertura con que Meyer dota a su espacio, la cualidad que ha permitido múltiples configuraciones posteriores. Si las nuevas sociedades pueden hoy ser definidas

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Armonía y número

En la Teoría Pitagórica el Cosmos entero es armonía y número, pues la teoría pitagórica tenía un origen parcial en el descubrimiento de las sorprendentes analogías que se dan entre la música y las matemáticas. ¿Cómo habría empezado el asunto?…. Al parecer, Pitágoras, encontrándose casualmente en una fragua, oye cómo

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