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Coleccionar es una forma de la praxis que remite al recuerdo; y es la más terminante entre las distintas manifestaciones profanas de la cercanía

La Destrucción de Sodoma. Acrílico / Lino. 73 x 100

Luis Candaudap 2022

Del universo a la epidermis, pliegues y pieles se suceden configurando nuestra singularidad y nuestros afectos: vestimentas, casas, identidades, paisajes…Más acá de su nombre, de su ley y su territorio, más acá de su propiedad protectora, cubriente, la casa es el lugar de la bondad del día y del alimento materno: lo material, lo maternal, lo matutino, lo maduro y el maná, apuntan a una blancura líquida y luminosa. Así existe en la casa un hogar central, el fogón, lugar sacramental de la cocción de la sopa vital donde su produce la transustanciación que convierte el veneno en alimento, el lugar en manjar, donde se produce la comunión, la comunicación donde el cosmos se alimenta. Y en el borde de ese universo, existe un vórtice, un agujero negro que confina lo indeseable, lo impropio, lo indoméstico, donde la simetría excremental se oficia en un pequeño templo cuya limpieza enmarca ese rito de desalojo que purifica el miedo, el asco, la otredad de ese otro líquido oscuro, putrefacto e irreferente de lo mortal. La letrina se convertirá por ello en un lugar de distanciamiento y contemplación, extremadamente privado, de un tiempo de identidad y adorno, un tiempo radicalmente cosmético. Lo que se contempla es el firmamento, bajo la óptica invertida de la cámara oscura de la consciencia. La blacura y el espejo rodean a ese sumidero, tal y como la oscuridad y la concavidad rodean a las estrellas. Cocina y letrina son lechos donde yace el cosmos de acuerdo a una topología tórica cuyo agujero central es lugar de eclosión y colapso.

Del universo puede decirse que no puede decirse, lo mismo que el lenguaje. Cada signo es sobre todo su sombra inespugnable, invisible, aquello que sin darnos cuenta más nos conmueve y nos hace sentir, hacer y decir. El secreto de la representación, de la mirada, remite a la opacidad de la evidencia: lo que vemos, lo que damos por visto, es apenas el velo luminosa sobre el rostro intratable del saber del que no queremos saber. No vemos cómo no vemos lo que no vemos. Con todo, existen los trucos, los pliegues mediante los cuales lo inerte puede incluso -sin cambiar- convertirse en materia artializada, en ser sentiente, pensante, imaginante, doliente, gozoso. La consciencia es uno es uno de esos trucos de lo real, por  imposible, mediante el que puede ser visto lo que no se puede ver, mediante el que una parte puede llegar a sentir de qué modo el todo al que pertenece le confiere su singularidad…..La letra  comprende el poema; la estrella la constelación, el artista su obra, el amante su amor… y de esa paradoja irresoluble, sostenida en el abismo, se basan los conocimientos humanos y los demasiado humanos.

El truco atiende a las fisuras por las que se cuela algo de lo real, de lo insabido; la burbuja de lo cotidiano, con sus instrucciones disfrazadas de sentidos  y significaciones, flota como un planeta transparente, pero sólo cuando algo perturba su membrana, desvela los poros y las aporías, convirtiendo el velo de la mirada en agujero y aguja; su falta de recursos es el núcleo de la vivacidad de sus invenciones. Desde el firmamento al muro, esos velos están recorridos por brillos suspensivos, agujas de lo real que se presentan como desfíos e incógnitas. Desde la noche estrellada a la pared manchada, esos velos se ofrecen dúctiles a ser modelados por la mirada: sobre lo aleatorio de un campo rico, las uniones generan formas: astronomías y astrologías, biologías y filosofías, sopas vitales, vías lácteas, cifras y poemas, letrillas y letrros, seguros azares, efectos ópticos que son la proyección de un deseo desconocido, furtivo, en el que cada cual se la juega. Y use o no trucos, quien pretende ganar siempre, no juega, trampea. Pues una jugada de signos jamás abolirá el abismo.

NOTA TÉCNICA : El proyecto VIA LETTERA propone una solución ornamental para espacios domésticos alicatados. Se trata de ofrecer la posibilidad de una versión personalizada y original para cada proyecto decorativo. Partimos de la noción del muro como lugar de una apertura que en este caso apunta hacia el lugar lúdico del pasatiempo. Si la imagen se abre al espacio, el pasatiempo convierte el instante de la mirada en una apertura temporal mediante el reto de una resolución que apela a la memoria. Las cifras y las letras flotan en el océano de la consciencia agrupadas en constelaciones. VIA LETTERA promueve un juego de acuerdo a esa astronomía interna. Para ello VIA LETTERA dispone de un completo abecedario y numerario de caracter modular para componer conjuntos personalizados o temáticos, como sopas de letras, crucigramas, cuadrados mágicos, etc. Cada cocina o cada baño puede establecerse específicamente como vinculado a un asunto, a un autor, a una fábura, a un deseo.

Texto de Juan Luis Moraza escrito en 2002 para la exposición CÓSMOSIS realizada en Imatra c/ Costa 12-14 48010 BILBAO

En la imagen: Luis Enguita, Carmen Cantón, Juan Luis Moraza y Pilar Blanco en la presentación a la prensa de la exposición CÓSMOSIS. Sostienen la aportación de DO CREATE a la muestra: Do Shirt. La clásica camiseta blanca de algodón cuya talla ha sido incrementada 10 veces. El usuario crea la función. Está fabricada en algodón 100×100 y se puede lavar en la lavadora, pero eso no importa realmente, porque siempre será un poco grande para un uso normal. Do Create buscaba una persona apropiada para ella

En el suelo uno de los proyectos de Vía Lettera

 

 

Bajo el título ALS ICH CAN el artista y profesor de Pintura de la facultad de Bellas Artes de Bilbao, Jesús (Txus) Meléndez (Bilbao 1964)  ha agrupado una selección de obras, que se corresponde al interés de este artista por mostrar los intereses cambiantes y sucesivos por los que ha transitado durante un período de tiempo que trascurre entre 1999 y la actualidad. Y que en este momento presenta en la sala Rúas de la localidad cántabra de Laredo.

Según sus palabras, la selección de obras responde a una lógica de acción-reacción entre los trabajos presentados, de ruptura y de continuidades y tiene también algo de saldar cuentas con influencias y con ideas  acerca de ser o no ser capaz de afrontar algunos modos de pintar.

En la imagen, una obra que fue presentada en Imatra en 2010.

Dice Txus, que el título que ha elegido para esta exposición reciente: ALS ICH CAN,  tan sugestivo como enigmático, fue el lema del pintor Jan van Eyck. Una suerte de analogía con su nombre y apellido y que fonéticamente se transcribe como als ich can y resume de manera inmejorable lo que como autor hace en cada trabajo: «lo que puedo y como puedo»  

Este año de 2021 se cumplen 100 años de la publicación del Tractatus logico-philosophicus de Ludwig Wittgenstein una obra icónica y revolucionaria, iluminadora y enigmática. Es un libro escrito en las trincheras de la Primera Guerra Mundial y trata de la relación entre el lenguaje y el mundo real

Esta obra de juventud publicada en 1933 por Malcoln Lowry el genial autor de «Bajo el volcán» basada parcialmente en los diarios que escribió a bordo del buque en que se había embarcado, indaga en la lucha por el reconocimiento y respeto de los rudos compañeros, la pasión por el mar y la iniciación.

Recuperamos este título y la correspondiente ficha para la biblioteca de Ultramarina a riesgo de resultar redundantes, pues es este título el que ha inspirado el nombre del blog (archivo) asociado a Imatra. www.imatrabilbao.com Ultramarina

 

En sus célebres Ensayos, escribe Michel de Montaigne (1533-1592) que tal vez el «daimón» de Sócrates no fuera sino cierto impulso de la voluntad que se le presentase sin consejo de su razonamiento, pues en un alma refinada como la suya, siempre preparada por el continuo ejercicio de la virtud y la prudencia, es verosímil que aquellas inclinaciones, aunque temerarias e incomprensibles, fueran importantes y dignas de ser seguidas.  Continúa reflexionando,  como es que todos notamos en nosotros mismos, tales agitaciones en forma de opiniones  prontas, vehementes y fortuitas. A mí,-continúa Montaigne- que tan poca autoridad doy a la prudencia  compéteme darla a esos impulsos, de los que he sentido varios análogos en la debilidad de su razón y en la violencia de su persuasión o disuasión, a los que eran comunes en Sócrates. Y me he dejado llevar de ellos  tan útil y felizmente, que podría juzgarse que tenían algo de inspiración divina.

Hacia 1938, Paul Valèry escribió: «La Historia de la Literatura no debería ser la historia de los autores y de los accidentes de su carrera, sino la historia del espíritu como productor o consumidor de literatura. Esa historia podría llevarse a término sin mencionar un solo escritor». Veinte años antes, Shelley dictaminó que todos los poemas del pasado, del presente y del porvenir, son episodios o fragmentos de un solo poema infinito, erigido por todos los poetas del orbe (A Defense of Poetry 1821)

Esas consideraciones (implícitas desde luego en el panteísmo) permitirían un inacabable debate analizado por el gran Jorge Luis Borges en un poema de Coleridge que dice literalmente: «Si un hombre atravesara el Paraiso en un sueño, y le dieran una flor como prueba de que había estado allí, y si al despertar  encuentra esa flor en su mano…. entonces ¿Qué?»

Detrás de la invención de Coleridge está la general y antigua invención de las generaciones de amantes que pidieron como prenda una flor.

En el orden de la literatura, como en los otros de la vida,  no hay acto que no sea coronación «corona virus» de una infinita serie de causas y manantial de una infinita serie de efectos.

Más increíble que una flor celestial o que la flor de un sueño es la flor futura, la contradictoria flor cuyos átomos ahora ocupan otros lugares y no se combinaron aún, una vacuna para el «corona virus»

Es en el espacio vacío que se abre en el interior del marco donde éste deja aparecer la obra y donde ésta puede ser reemplazada por otra que se desliza igualmente en el encuadre.

En este sentido, el encuadre es una estructura con fondo móvil, y en su dejar aparecer, no deja de espaciarse, se mueve entre el marco (su límite o rasgo interno propiamente dicho) y lo que permite ver, lo que hace aparecer en su contorno vacío. En ese sentido el passé-partout es también el marco que envuelve la obra y la determina.

TZ BIKOITZ / DOBLE 

El artista británico Peter Blake no pudo evitar crear una obra protagonizada por Montgomery Clift en las ruinas de la antigua  Paestum, en Italia, tras descubrir que el popular actor estadounidense tenía una hermana gemela. Sin duda, esta anécdota resume la curiosidad, fascinación y el magnetismo que tiene entre nosotros lo gemelar y lo duplicado, potentes conceptos que en gran medida ejemplifican armonía y equilibrio, o todo lo contrario, inquietud y perplejidad. Lo doble y lo dual están muy presentes en los aspectos cotidianos y, por extensión, han sido fuente de teorías y vertientes filosóficas encargadas de profundizar en todos los fenómenos del universo y de la naturaleza humana, como la teoría del Yin y el Yang, o de principios contrarios y eternos, como el maniqueísmo. Su plasmación artística se puede comprobar en el inquietante desdoblamiento real onírico presente en obras surrealistas como la de Nikolás de Lekuona o en el atractivo plástico que genera el carácter binario y aparentemente especular de piezas escultóricas como las de Jorge Oteiza, Ángel Bados o Txomin Badiola que se recogen en la sala.

KIRMEN URIBE  EN    A B C   EL ALFABETO DEL MUSEO DE BILBAO

Como en el hermoso cuento de Paúl Valèry donde se narra la noche de los animales, sucede a veces que juntas todas las especies, tanto las predadoras como las que van a ser devoradas descienden hacia el río para saciarse de agua y, después de haberse hartado, con el respeto que ese acto vital les inspira, el león, por ejemplo, al lado de la gacela hace una tregua.

La vida, que es la suma de los animales vivos, en un instante dado se dispone en torno al Rey Noche y se produce una pausa.

Una y otra vez: vacío de la infancia, tu lugar de partida -tus innumerables lugares de partida- en general, una y otra vez  (Véase Zurbarán), los nobles recipientes, la jarra luminosa en el suelo, el vaso de vino tornasolado sobre el blanco mantel -estas imágenes de una vida sobriamente noble las conoces tú todas desde hace tiempo, desde la infancia.

Aquella imagen que hierve en ti, como el dibujo de un mundo debido y posible, una y otra vez -como por ejemplo, hoy ante los cuadros del Museo de Bilbao-; no puedes guardar esto en ti o junto a ti, , como si fuera posible llamarlo y hacerlo venir a la contemplación- solo puedes, una y otra vez, pasarlo al trabajo, a dar forma, a estructurar a dar ritmo- y todos tus trabajos, juntos, tienen que haber sido una procesión de aquella Única Imagen

PETER HANDKE y España. De: Ayer de Camino. Traducción de Eustaquio Barjau.

ISABEL BAQUEDANO. (1936/2018). Bodegón. Museo BBAA de Bilbao.

HABITAR TEXTOS. Imatra. Costa 12-14- Bilbao

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Caballo

Coleccionar es una forma de la praxis que remite al recuerdo; y es la más terminante entre las distintas manifestaciones profanas de la cercanía La Destrucción de Sodoma. Acrílico / Lino. 73 x 100 Luis Candaudap 2022

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VIA LETTERA

Del universo a la epidermis, pliegues y pieles se suceden configurando nuestra singularidad y nuestros afectos: vestimentas, casas, identidades, paisajes…Más acá de su nombre, de su ley y su territorio, más acá de su propiedad protectora, cubriente, la casa es el lugar de la bondad del día y del alimento

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ALS ICH CAN

Bajo el título ALS ICH CAN el artista y profesor de Pintura de la facultad de Bellas Artes de Bilbao, Jesús (Txus) Meléndez (Bilbao 1964)  ha agrupado una selección de obras, que se corresponde al interés de este artista por mostrar los intereses cambiantes y sucesivos por los que ha

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Iniciación

Esta obra de juventud publicada en 1933 por Malcoln Lowry el genial autor de «Bajo el volcán» basada parcialmente en los diarios que escribió a bordo del buque en que se había embarcado, indaga en la lucha por el reconocimiento y respeto de los rudos compañeros, la pasión por el

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Ensayos

En sus célebres Ensayos, escribe Michel de Montaigne (1533-1592) que tal vez el «daimón» de Sócrates no fuera sino cierto impulso de la voluntad que se le presentase sin consejo de su razonamiento, pues en un alma refinada como la suya, siempre preparada por el continuo ejercicio de la virtud

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La flor de Coleridge

Hacia 1938, Paul Valèry escribió: «La Historia de la Literatura no debería ser la historia de los autores y de los accidentes de su carrera, sino la historia del espíritu como productor o consumidor de literatura. Esa historia podría llevarse a término sin mencionar un solo escritor». Veinte años antes,

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Parergón

Es en el espacio vacío que se abre en el interior del marco donde éste deja aparecer la obra y donde ésta puede ser reemplazada por otra que se desliza igualmente en el encuadre. En este sentido, el encuadre es una estructura con fondo móvil, y en su dejar aparecer,

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TZ BIKOITZ /DOBLE

TZ BIKOITZ / DOBLE  El artista británico Peter Blake no pudo evitar crear una obra protagonizada por Montgomery Clift en las ruinas de la antigua  Paestum, en Italia, tras descubrir que el popular actor estadounidense tenía una hermana gemela. Sin duda, esta anécdota resume la curiosidad, fascinación y el magnetismo

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Cuento de navidad

Como en el hermoso cuento de Paúl Valèry donde se narra la noche de los animales, sucede a veces que juntas todas las especies, tanto las predadoras como las que van a ser devoradas descienden hacia el río para saciarse de agua y, después de haberse hartado, con el respeto

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Ayer, de camino

Una y otra vez: vacío de la infancia, tu lugar de partida -tus innumerables lugares de partida- en general, una y otra vez  (Véase Zurbarán), los nobles recipientes, la jarra luminosa en el suelo, el vaso de vino tornasolado sobre el blanco mantel -estas imágenes de una vida sobriamente noble

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