El Estudio Imatra en la actualidad está dirigido por @petra_lores
Petra Lores vive y trabaja en Bilbao, ciudad que inspira su visión creativa compromiso y élan vital
Foto reciente del Estudio Imatra por David Hornback
seguida por una foto de archivo. En primer término una escultura de Pello Irazu
El arquitecto y segundo director de la Bauhaus Hannes Meyer (1884/1954) proyectó la instalación «Co-op interieur 1926» como un espacio vacío y blanco, y es esa apertura con que Meyer dota a su espacio, la cualidad que ha permitido múltiples configuraciones posteriores. Si las nuevas sociedades pueden hoy ser definidas como sociedades del trabajo inmaterial, es decir, sociedades del conocimiento,debemos reconocer entonces la labor de las y los artistas como productoras y productores que operan en ellas como genuinos participantes en los intercambios sociales de producción intelectual y producción deseante.
El artista como productor;es a) un generador de narrativas de reconocimiento mutuo; b) inductor de situaciones intensificadas de encuentro y socialización de experiencia; y c) un productor de mediaciones para su intercambio en la esfera pública.
Co-OP Ediciones, la pequeña editorial fundada por Peio Aguirre en 2006, rinde homenaje con su nombre a este proyecto de Hannes Meyer. Resulta gratificante para el Estudio Imatra, formar parte del equipo co-op que ha hecho posible la publicación # 7 Home, Casa, Hasiera dedicada a Mar de Dios.
Bajo la premisa de diseño cooperativo, el Estudio Imatra, impulsa, produce y promociona el trabajo de jóvenes artistas
El encuentro de tres arquitectos muy jóvenes. Antonio Bonet, Jorge Ferrari Hardoy y Juan Kurchan, en el estudio de Le Corbusier en 1937, inicia una relación que se consolidará en planes para la fundación de un grupo inspirado en el espíritu asociacionista del GATCPAC.
Austral será el nombre consigna adoptado, que resume el ambiente reivindicativo de una identidad propia para ese mundo multilingüe que es Buenos Aires en la década de los treinta, ciudad en la que se establecen y en la que pretenden enhebrar lo social, lo territorial y lo técnico.
El sillón BKF diseñado por este trío de arquitectos adquiere una gran difusión y notoriedad durante los años cuarenta y cincuenta del siglo XX y actúa como sello de existencia de ‘lo moderno’ allí donde se percibe su presencia, a veces de forma contundente, a veces como inquietante silueta. En la imagen en La Ricarda (1950 1963). La casa proyectada y construida por Antonio Bonet en El Prat de Llobregat
En su reciente visita al Estudio Imatra, el arquitecto Diego Sologuren tomó está fotografía en la que podemos ver en primer plano a la izquierda la lámpara diseñada por Tejo Remy para Droog Design en 1991
Diego Sologuren ha desarrollado su carrera profesional a nivel internacional colaborando con estudios de arquitectura de gran reconocimiento como es el caso entre otros, con el Estudio de Arquitectura de Francis Kéré de Burkina Faso (Premio Pritzker 2022) radicado en Berlín; y en nuestro cordial encuentro, la conversación giró en torno a la necesidad de articular propuestas de modo conjunto y colaborativo, prestando atención a la creación de contexto, fusionando intereses particulares entre las y los creadores de distintas disciplinas (arte, diseño de producto, gráfico, display, urbanismo) como una forma más de economía y ecología propiamente ‘autogestionada’ por los propios creadores y creadoras, para construir ciudad y entorno desde el compromiso con el usuario, el medio ambiente y el patrimonio.
La aparición de las vanguardias europeas a principios del siglo XX convulsionó las bases expresivas de las distintas manifestaciones artísticas. Centros como la Escuela de Arte Vitebsk, fundada por Kasimir Malevitch y el grupo de vanguarda Unobis, a la que pertenecieron notables artistas del constructivismo ruso, o la célebre y tan nombrada Bauhaus en Alemania, sentaron las bases y modos de hacer del que todavía hoy en día en pleno siglo XXI todavía nos sentimos en cierto modo deudores y continuadores. Es por eso que cuando vi algunos trabajos de Gabriela Muñagorri, enseguida me sentí atraida por sus diseños y tentada de invitarla a visitar Imatra para conocer más de su trabajo. Las fotos de Gabriela que acompañan este escrito fueron tomadas por Carlos Lemke, en una de las visitas, que realizaron juntos a Imatra, los encuentros fueron sumamente cordiales, tratando de encontrar un nexo de unión y un territorio de colaboración.
En las imagenes Gabriela Muñagorri fotografiada por Carlos Lemke en el estudio de diseño Imatra, se presenta a sí misma de este modo:
«Estudié Bellas Artes y me especialicé en escultura. Hasta que llegué paulatinamente al diseño y a la moda desde una experiencia docente en la escuela de diseño modo LCI de Barcelona (2004-2009) trabajé con los medios de la danza, el vídeo y el dibujo e hice los cursos de doctorado ‘Práctica y límite de la escultura’ en la UPV EHU. En estos momentos, trabajo en una tesis doctoral que versa sobre el vestido de moda y en mi marca. Ambos trabajos suponen estudiar elementos característicos de la historia de la moda y de la historia del vestido; lo que la moda y el vestido nos aporta y qué supone diseñar desde la moda. En paralelo, de vez en cuando, elaboro objetos (cosas) reutilizando excedentes textiles»
En toda actividad artesanal existe el impulso a vencer una resistencia; trabajar con la resistencia en situaciones liminares como la que vivimos en la actualidad, tiene que ver también con lo innovador y experimental y de alguna manera con la invención. El proyecto Ajuar Doméstico indaga y cuestiona los límites entre arte, diseño y artesanía y muestra un interés parcial por el mercado, directamente relacionado con la aventura y reacción parcial ante el estándar «internacional» de diseño.
Si bien, puede afirmarse que los medios de producción y el mercado determinan el producto y la producción de los objetos, una producción artesanal puede acercarlos a una reflexión sobre la y el artesano y el taller como espacio social y productivo.
El que trabaja como artesano-a es capaz de asignar valor positivo a la contingencia y la limitación, como en estas imágenes del proceso de trabajo llevado a cabo por Mar De Dios para la realización de un conjunto de platos que forman parte del proyecto. El lugar de trabajo señala el estado primitivo y la dimensión espiritual y material de los objetos que apuntan a posteriores hallazgos de los que hoy estamos tan necesitados.
En Limitrofías, un bello libro escrito y diseñado por ella misma donde presenta sus trabajos, Mar De Dios aborda con inigualable brillantez, el tema de la autoría y la dificultad de encontrar un lugar y una voz propia para la artista en la sociedad de ahora mismo.
Alcanzada la licenciatura en Bellas Artes, y tal vez anticipando dificultades de lo que podría ser en la actualidad la actividad cotidiana para una joven licenciada en Bellas Artes, Mar De Dios emprendió deliberadamente con el aprendizaje de la técnica de la cerámica, un camino que apela a la actividad artesanal como impulso a vencer una resistencia y a trabajar con la resistencia misma, entendiendo que tal vez lo más característico de nuestras sociedades sea su efecto de transformación estructural en cuanto a las relaciones de producción. A ese momento pertenecen estos platos que diseñó y prototipó y que ahora rescatamos para el proyecto Ajuar Doméstico
Dice Richard Sennett en El Artesano: La actividad corporal repetida y la práctica permiten al artesano desarrollar la habilidad desde dentro y reconfigurar el mundo material a través de un lento proceso de metamorfosis.
Antes de todo arte habrá sido la mancha y la marca rojiza y amarga que el mundo deja en la superficie sensible de nuestros ojos, lengua y estómago. El blanco salado del alba: el bermellón versátil, ácido que gira; el amarillo amargo; la miel melancólica -negro néctar prohibido donde los humanos confían su imposibilidad…. La pimienta, el pimiento, anteceden y coinciden con el pigmento; y todo arte cobija la resonancia de la experiencia de la papila, de la membrana, de un límite, la especulación sobre qué hay más allá de lo visible. Por eso no es extraño que saber y sabor hayan sido una misma palabra; aquella que alude a convertir el defecto o el exceso en proporción, el veneno en alimento.
Lo cotidiano y su llamada a lo básico ofrecen la oportunidad de reconsiderar y cuestionar las relaciones entre los medios de comunicación, la sociedad de consumo y los modos de habitar. Es por eso que el espacio doméstico proporciona el contexto adecuado para la búsqueda de respuestas críticas a la cultura consumista. Con el proyecto Ajuar Doméstico en Imatra pretendemos proporcionar un espacio de calma y reflexión acerca de los objetos con que nos rodeamos y que forman parte de nuestro vivir cotidiano.
Esta obra de juventud publicada en 1933 por Malcoln Lowry el genial autor de «Bajo el volcán» basada parcialmente en los diarios que escribió a bordo del buque en que se había embarcado, indaga en la lucha por el reconocimiento y respeto de los rudos compañeros, la pasión por el mar y la iniciación.
Recuperamos este título y la correspondiente ficha para la biblioteca de Ultramarina a riesgo de resultar redundantes, pues es este título el que ha inspirado el nombre del blog y espacio de reflexión del estudio de arquitectura, arte y diseño Imatra ubicado en la calle Costa 12-14 de Bilbao. www.imatrabilbao.com.
Ultramarina funciona como plataforma digital de difusión de proyectos, reflexiones estéticas, colaboraciones artísticas y archivo cultural del estudio-galeria. Una de las acepciones del nombre remite conceptualmente al almacén como lugar de selección de contenidos diversos, conectando disciplinas creativas, ajuar doméstico y cuestiones teórico-prácticas relacionadas con la actividad profesional. El Blog (archivo) y la Biblioteca se complementan y relacionan circularmente haciendo unidad de sentido.
El cronista que narra los acontecimientos sin distinción entre los grandes y los pequeños da cuenta de una verdad: Nada de lo que una vez haya acontecido ha de darse por perdido para la Historia. Esta máxima de Walter Benjamin, podría ser aplicada al historiador, crítico, investigador, sobre todo en el arte contemporáneo del País Vasco, Xabier Sáenz de Gobea (1951/2015) al que el Museo de Bellas Artes de Bilbao dedica la sala (W) writer de la exposición ABC el alfabeto del Museo.
Hoy desde Imatra dedicamos un cariñoso recuerdo a Xabier y a Sonia su compañera, con quienes compartimos viajes y experiencias. Sonia Rueda ha donado generosamente al Museo de Bellas Artes de Bilbao, los archivos de Xabier Sáenz de Gorbea de un valor incalculable para la recuperación de muchos de esos artistas a los que desde sus críticas semanales publicadas en el diario «Deia» analizó durante más de 30 años.
En la imagen, reseña publicada por Xabier Sáenz de Gorbea en el diario «Deia» con motivo de la exposición COSMOSIS inaugurada el 20 de septiembre de 2002 en Imatra c/ Costa 12-14 de BILBAO.
Milano Design City 2020 Cappellini 28/09/ to /10/10
Más información en Imatra. Calle Costa 12-14- 48010 BILBAO info@imatrabilbao.com
El Estudio Imatra en la actualidad está dirigido por @petra_lores Petra Lores vive y trabaja en Bilbao, ciudad que inspira su visión creativa compromiso y élan vital Foto reciente del Estudio Imatra por David Hornback seguida por una foto de archivo. En primer término una escultura de Pello Irazu
El arquitecto y segundo director de la Bauhaus Hannes Meyer (1884/1954) proyectó la instalación «Co-op interieur 1926» como un espacio vacío y blanco, y es esa apertura con que Meyer dota a su espacio, la cualidad que ha permitido múltiples configuraciones posteriores. Si las nuevas sociedades pueden hoy ser definidas
El encuentro de tres arquitectos muy jóvenes. Antonio Bonet, Jorge Ferrari Hardoy y Juan Kurchan, en el estudio de Le Corbusier en 1937, inicia una relación que se consolidará en planes para la fundación de un grupo inspirado en el espíritu asociacionista del GATCPAC. Austral será el nombre consigna adoptado,
The milk bottles just above the ground on long cables in a cluster of twelve-three times four rows of bottles, exactly as it is a Dutch milk crate En su reciente visita al Estudio Imatra, el arquitecto Diego Sologuren tomó está fotografía en la que podemos ver en primer plano
La aparición de las vanguardias europeas a principios del siglo XX convulsionó las bases expresivas de las distintas manifestaciones artísticas. Centros como la Escuela de Arte Vitebsk, fundada por Kasimir Malevitch y el grupo de vanguarda Unobis, a la que pertenecieron notables artistas del constructivismo ruso, o la célebre y
En toda actividad artesanal existe el impulso a vencer una resistencia; trabajar con la resistencia en situaciones liminares como la que vivimos en la actualidad, tiene que ver también con lo innovador y experimental y de alguna manera con la invención. El proyecto Ajuar Doméstico indaga y cuestiona los límites
Antes de todo arte habrá sido la mancha y la marca rojiza y amarga que el mundo deja en la superficie sensible de nuestros ojos, lengua y estómago. El blanco salado del alba: el bermellón versátil, ácido que gira; el amarillo amargo; la miel melancólica -negro néctar prohibido donde los
Esta obra de juventud publicada en 1933 por Malcoln Lowry el genial autor de «Bajo el volcán» basada parcialmente en los diarios que escribió a bordo del buque en que se había embarcado, indaga en la lucha por el reconocimiento y respeto de los rudos compañeros, la pasión por el
El cronista que narra los acontecimientos sin distinción entre los grandes y los pequeños da cuenta de una verdad: Nada de lo que una vez haya acontecido ha de darse por perdido para la Historia. Esta máxima de Walter Benjamin, podría ser aplicada al historiador, crítico, investigador, sobre todo en
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Redefinción de las prácticas artísticas s.21 (LSA 47)
En las imágenes: detalles del mantel, obra realizada por Ana Esther Calle y Luis Candaudap . Más información en Imatra, c/Costa 12-14 BILBAO