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El concepto y creación de espacio expositivo y de trabajo que, con la apertura de la tienda-galería Imatra, inició Pilar Blanco en el contexto local vasco a finales de los años 80, inspirada en las célebres Proun Room de El Lissitzky, representó en su día la traducción contemporánea de la utopía constructivista, aplicada a la práctica profesional, como un laboratorio tridimensional activo, donde el espacio se convierte en una estación de tránsito en la que el visitante al moverse activa líneas de fuerza, geometrías y tensiones visuales, algo que poco a poco fue asimilándose socialmente y derivando hacia  lo que se posteriormente se dio en llamar la era neo-minimalista. 

Hoy en día, el diseño más actual revela que, la tecnología avanzada no es ya el fenómeno elevado y glorificado que se representó literalmente durante los años 80 y 90, sino que,  se aprecia más, cuanto más es capaz de simplificar nuestro paisaje visual  y material.

Este nuevo fenómeno también se basa en el progreso de la propia tecnología que, dentro del mismo ciclo de fabricación, permite otras muchas variaciones y grados de libertad, lo que hace posible crear un mundo material mucho más interesante.

No obstante, continuamos reivindicando en nuestra práctica, esa raiz constructivista de inicio, que, también explica en parte, las razones de la continuidad de el estudio Imatra, décadas después, fusionando arte y vida a través del diseño.

Un territorio, el de las relaciones de uso donde los objetos propuestos puedan ser interpretados por un sujeto que los llene de sentido

Desde su espacio en Bilbao, el estudio Imatra funciona históricamente desde 1989  como difusor de las corrientes del diseño internacional más depurado y experimental,  conectando muebles de autor, arte y arquitectura de vanguardia con artistas, diseñadores-as y arquitectos-as  del contexto local vasco

En la imagen, el sillón F51 diseñado por Walter Gropius en 1920 para su despacho como director de la Bauhaus en Weimar,  se articula con el espacio de la sala Imatra y una obra pictórica y dibujos realizados en 2006 de la artista plástica Gentz del Valle habitual colaboradora del estudio

El sillón F51 es una producción de la firma alemana Tecta con sede en Lauenförde,  difusora de las ediciones de los clásicos legado de la Bauhaus. Tecta mantiene una relación de afinidad y colaboración expositiva con  Imatra a lo largo  del tiempo que, se manifiesta en varias exposiciones y facetas comunes de una filosofía compartida en el respeto a los principios de forma, síntesis geométrica y racionalidad técnica.

Despacho de Walter Gropius en la Bauhaus de Weimar en 1920 con el sillón F51.

Fue en la Bauhaus donde primero se investigó la posibilidad de una producción a gran escala de muebles modernos acorde con las nuevas tecnologías y fueron los primeros en ver el mobiliario como un planteamiento arquitectónico unitario, concebidos como elementos de una arquitectura interior determinada.

 

Historias Luminosas es el título de la exposición que señala el inicio de ARSenal,  la galería experimental  que fundé junto a Itziar Elejalde en 1996 en la calle Mazarredo 35 de Bilbao. Este junio pasado se cumplieron 30 años.

En la imagen: Pilar Blanco e Itziar Elejalde en el doble retrato realizado por Begoña Zubero, incluido en la publicación que se editó al efecto.

La relación de Pilar Blanco con ARSenal es directa y fundamental. Fue ella quién redactó y elaboró el programa y los estatutos del proyecto creativo y experimental, que expandió desde el estudio  Imatra que venía funcionando desde 1989 en el Arenal;  además de organizar personalmente dos de las exposiciones más relevantes dentro del nuevo espacio: Historias Luminosas y Ángel Bados/ARSenal

Pilar Blanco Itziar Elejalde, compartieron la dirección del nuevo espacio.  Ambas diseñaron conjuntamente el interiorismo, e innovador mobiliario, imagen gráfica y diseño corporativo.

Esta es la crónica que el crítico de arte contemporáneo e historiador Xabier Sáenz de Gorbea (1951-2015) escribió para el periódico DEIA con motivo de la inauguración  de ARSenal:

Los objetos que nos rodean constituyen nuestra cultura material. Nuestro oficio consiste en buscar y elegir entre un extenso número de objetos aquellos con una gran historia que les preceda o con una humilde sorpresa por descubrir; una selección de piezas que aporte, -en fin- algo más que materia: serenidad, cultura y bienestar.

La utilización de nuevas tecnologías y materiales, que con frecuencia han sido desarrollados primero en otros campos de la industria,  aplicándose más tarde a la producción de muebles, ha determinado esencialmente las transformaciones llevadas a cabo en el diseño de mobiliario doméstico del siglo XX y XXI

En 1927 el arquitecto holandés Mart Stam presentó dibujos de un prototipo de silla basada en el principio arquitectónico de la superficie de libre sostén. La silla de Stam tenía un aspecto más simple que las sillas tradicionales de cuatro puntos de apoyo, y a la vez resultaba más homogénea en construcción y material. Era la primera silla de este tipo fabricada en tubo de acero rígido reforzado con varillas metálicas.

Valoramos ese gesto de Stam, que, con unos pocos metros de tubería  de la utilizada para la conducción de gas, ofreció una idea de como podría llegar a ser una era mecanizada.

A modo de contraboceto o réplica, Mies van der Rohe  presentó ese mismo año la silla M-10 construida de tubo de acero flexible curvado, versión ennoblecida de aspecto más elegante a partir del modelo precedente.  Y un año después, Marcel Breuer ideó dos nuevas sillas de libre sostén o cantilever la B 32 conocida como Cesca y el modelo B-33 claramente deudor del proyecto anterior de Stam

En la imagen: detalle de un diseño para camiseta del Estudio Imatra inspirado en el prototipo de Mart Stam

Llegar… Cruzar… Estar… Son tres acciones clave del movimiento: El acercamiento, el tránsito y la permanencia en un espacio. Representan el ciclo completo de cualquier trayecto físico o vital. El espacio es un marco de representación, mientras que el tiempo cualifica internamente a cada realidad

Tanto la arquitectura como el diseño forman parte de un todo inseparable en la creación de Alvar Aalto. En muchas ocasiones resulta muy difícil -cuando no imposible- trazar una frontera entre ellos. La línea ondulada, modelo apriorístico de este arquitecto para toda clase de cosas (perfiles de muebles, trazados verticales y horizontales de diferentes detalles, objetos, muebles, plantas de edificios…) nos servirá a modo de ejemplo, para relacionar un paralelismo estructural, entre el techo de un edificio, en este caso: la Biblioteca de Viipuri y el modelado del celebérrimo jarrón Savoie  o el carro para té que presentamos en la imagen.

El objetivo del diseño de su famoso techo ondulado de láminas de madera en la sala de conferencias para el proyecto de la Biblioteca de Viipuri, era inicialmente, mejorar la acústica de dicha sala atendiendo al binomio belleza/función. A  diferencia de lo que ocurre en muchas salas de conciertos, aquí la acústica funciona en ambas direcciones, de manera que se facilita la audición-comunicación.

Al mismo tiempo, el largo proceso de investigación empleado para el tratamiento del curvado de la madera sirvió para múltiples aplicaciones posteriores en mobiliario y objetos, como el legendario carrito, sillas, taburetes etc.

Alvar Aalto Fundó junto a Aino Marsio en 1935 el Estudio Artek, con el objetivo principal de comercializar el mobiliario y los objetos que diseñaban de forma individual o conjunta.  Aino Marsio diseñaba además tejidos, siendo la principal encargada de elaborar el programa de Artek.

Con la elección del nombre Imatra, nuestro modesto Estudio en la ciudad de Bilbao, rinde un homenaje conceptual a estos geniales creadores, y a la ciudad de Imatra en Finlandia, para la  que diseñaron un plan urbanístico que unificaba con la construcción de la ‘iglesia de las tres cruces’ Vouksenniska  tres pueblos de carácter forestal, consiguiendo un equilibrio de bienestar y sostenibilidad entre las dimensiones materiales, sociales y biológicas del lugar,  equilibrio y punto de encuentro entre Proyecto y Ciudad como infraestructura capaz de  sostener la vida cotidiana;  y ya entonces, cuando la palabra ‘ecología’ todavía no se había inventado, volvían a plantar cada árbol que cortaban.

Y aunque en nuestros días el futuro se encuentre en las culturas huérfanas de diseño, donde no haya modelos que seguir ni oponer y sea realmente allí donde verdaderamente se encuentre el talento; Aino Marsio, Alvar Aalto, Arne Jacobsen, Lina Bo Bardi Achile Castiglione y ‘tutti cuanti´ siempre estarán en nuestro corazón

La producción de Arne Jacobsen como diseñador abarca toda variedad de objetos. El asumir la definición de todos los elementos que intervienen en el espacio arquitectónico como una parte más de la Arquitectura, provoca una necesidad vital de controlar y definir todos estos pequeños aspectos. En la obra de Jacobsen -o en la de Asplund, Aalto o Henningsen-  el diseño de objetos no se puede desvincular de su arquitectura. Su lenguaje tampoco.

Arne Jacobsen diseñaba y modelaba sus objetos y elegía sus materiales con vistas a su uso y a su elaboración. El objeto nace de una necesidad vital.

Sus diseños se caracterizan por su sencillez formal. Nacen de formas geométricas simples que se combinan hasta alcanzar el producto final. En sus espacios la luz natural penetra mágicamente en el interior, resbalando por los planos que lo envuelven, matizando las cualidades de corporeidad y de forma: Los objetos que nos rodean constituyen nuestra cultura material.

A Poul Henningsen debemos igualmente  la particular estética que desarrolló en el diseño de sus inigualables  lámparas en las que la luz se proyecta y desliza suavemente por superficies y materiales.

Biblioteca: Lugar que aloja la memoria de una sociedad o un  lector o lectora. La función de una biblioteca no es meramente acumular libros, sino clasificar racionalmente -no solo libros-. Por eso el Archivo y la Biblioteca se contrapuntean y complementan.

El Archivo es lo que hace que, todas esas cosas dichas no se amontonen en una unidad amorfa, ni se inscriban tampoco en una linealidad sin ruptura (…) sino que, se agrupen en figuras distintas que se compongan las unas a las otras según relaciones múltiples.

 La Biblioteca hace una unidad  de sentido allí donde todos los restos apropiables de El Archivo se agrupan en figuras distintas y se componen las unas con las otras según relaciones múltiples.

El Estudio Imatra en la actualidad está dirigido por @petra_lores

Petra Lores vive y trabaja en Bilbao, ciudad que inspira su visión creativa compromiso y élan vital

Foto reciente del Estudio Imatra por David Hornback

seguida por una foto de archivo. En primer término una escultura de Pello Irazu

 

Process: The most important world in the designer´s vocabulary. Design is always a process, a serius business calling for analytical thinking, preferably based on an interdisciplinary aproach. In Ingo Maurer´s case, the desig process begins at Woolsworth´s and the end result is a product called Bibibibi.

Por otra parte, de igual modo, la pintora sabe, con color, y tratando adecuadamente la superficie de la tela, llegar a un punto que coincide de manera natural, con las cualidades funcionales del objeto

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