ultramarina

Categoría: Exposiciones

El arte es un prelenguaje. Sienta las premisas sobre las que se constituye toda capacidad de emparejar las palabras y las cosas. Esta capacidad es por entero arbitraria y su economía fiduciaria se rige por una opción profunda, estética,  por una intuición genérica de lo que significa ser conciencia.

El criterio es la hospitalidad y la hospitalidad una encrucijada de caminos. Esta imagen del proceso de montaje, viene  presidida por la Composición Suprematista (1915) de Kasimir Malevich en la versión de Rogelio López Cuenca:  Suprematist living room de 1999

La pertinencia o no,  de los objetos propuestos y analizados deberá ser determinada dentro del puesto y  la función dentro del sistema (corpus) del significado que se les otorga. El corpus es una colección finita de materiales predeterminados, en base a una cierta arbitrariedad (inevitable)

La mirada atenta de Antonio, ha sabido captar el momento en que Miriam y Moi prueban divertidos la resistencia del banco SERIE ROURE.

En mineralogía y química, se denomina isomorfismo al fenómeno por el que dos sustancias distintas, por el hecho de presentar la misma estructura, son capaces de formar una sola red cristalina.

En el encuentro de las personas y las cosas con la mirada del observador, se produce la magia, las ideas son para el que crea, una configuración de la mirada de las cosas  mismas, porque lo importante de toda mirada no es que tengamos la sensación de que alguien observa, sino de que algo es observado.

El isomorfismo de la última tecnología en materiales como el polimetacrilato (plástico y goma dura) de la estantería Cloud de los hermanos Bourulec  actúa en esta muestra de Imatra, como límite,  membrana porosa entre exterior e interior y sobre todo,  como oposición y  contrapunto a los materiales naturales de uso ancestral como el junco y el roble que configuran el banco de Anatena.

Si fijamos nuestra mirada en el banco, podemos apreciar la base-asiento de junco tejida a mano sobre un bastidor de roble y la peculiaridad de estar realizado de una pieza entera (sin travesaños de refuerzo cada 40 cm.) para demostrar de este modo la resistencia del material ancestral y su vigencia estética.

El asiento es registrable, es decir, las dos tapas laterales macizas  están colocadas a presión, realizadas mediante vaciado. El bastidor inferior lleva unos tubillones que sujetan el bastidor superior. Si eliminamos dichos tubillones, podemos sacar la estructura tejida y restaurarla.

Los travesaños horizontales que sujetan las patas están pensados para que se puedan apoyar accesorios dependiendo de su uso. Pueden ser libros, revistas, mantas…

El sábado 19 nos reunimos en Imatra unos veinte amigos con motivo de la presentación de la Serie Roure de Anatena.  Ana Tena es una joven y prometedora diseñadora, que gracias al talento creativo de P-a-t-i-o, se desdobla en Anatena.

 P-a-t-i-o es un Espacio de Comunicación donostiarra. Viva the difference! que ha realizado un magnífico trabajo de comunicación para la Serie Roure de Anatena.

 A Fidel le avisaron para poner música en una reunión de amigos a una hora tan peculiar como las 12 del mediodía, y él, atento, fue el artífice del croar de las ranas y puso música a los colores de las nubes una mañana de viento sur, que encantó a todos.

El banco de la Serie Roure realizado en roble y junco tiene una  apariencia confortable y estructura de doble tijera que se articulan por parejas,  recuerda vagamente a una jamuga nazarí, pero sus referencias son de más al norte,  apuntan directamente al diseño danés y a la tradición nórdica de los bosques de abedul.

Las formas crean relaciones y las relaciones formas. En una dualidad de formas y relaciones, ninguna de las dos es más importante que la otra.

Uno de los arquitectos y diseñadores más influyentes del siglo XX, el gran Arne Jacobsen (1902/1971) creía que el diseño, la arquitectura y las artes podían funcionar como un todo unificado. Este ideal de síntesis artística es el leit motiv que Imatra persigue tenazmente en  sus propuestas expositivas. El caso que nos ocupa esta vez es la presentación de la SERIE ROURE de ANATENA, un banco realizado en  madera y junco que representa un canto a la Naturaleza Artesana. Para definir  conceptualmente la  Naturaleza Artesana, en el sentido que aquí nos interesa emplear,  hemos realizado una selección de muebles y objetos de arquitectos, diseñadores y artistas  pertenecientes a la segunda mitad del siglo XX  que mantienen la vigencia espontaneidad y belleza artesana que los ha llevado a abrir una brecha en la historia del diseño contemporáneo. Todo  lo mostrado  crea una circularidad envolvente alrededor de la pieza de  Anatena  

En sucesivas entradas  visitaremos virtualmente  la exposición deteniendonos y acercando el foco a los diferentes elementos que la conforman. En este primer post, invocamos al maestro Jacobsen y a su silla Serie 7 resuelta con láminas de madera contrachapada de abedul que al doblarse conforman respaldo y asiento, silla icónica donde las haya, que sigue  en producción desde 1.956.

Un ángulo del espacio está presidido por la escultura de Lucía Onzain HOLA FRIDA ¿Somos amigas? del año 1998. Esta delicada escultura aporta una resolución simbólica ampliada en lo que entendemos como arte, en un doble  sistema circulatorio: dos corazones unidos establecen una conexión exterior.

la foto 3[1]

 

Porque entendemos que una actividad productiva y su espacio de inscripción, no es otro que el espacio social presidido por los actos de intercambio.

El pensador alemán Jürgen Habermas, continuador de la célebre Escuela de Francfort, pretende en su programa filosófico, la reinstauración de la razón ilustrada en el horizonte de finales del siglo XX y comienzos del siglo XXI. Pretende construir su programa a la altura de los tiempos actuales, es por eso que sus investigaciones recorren prácticamente todos los momentos de la reflexión y también de la «perdida de la reflexión» que van desde Kant hasta nuestros días. En el pensamiento de este filósofo, la recuperación de la razón ilustrada adopta múltiples formas en su desarrollo y evolución, en las que no viene al caso detenernos ahora. Pero sí conviene resaltar, cómo en cierto modo, esa mirada retrospectiva a fin de llevar a cabo una reconstrucción teórica, según un esquema previo, a partir del cual pueda hacerse avanzar la historia hacia formas cada vez más conscientes, más racionales y más libres, podríamos decir, representa la piedra fundacional de todo proyecto social, civilizatorio.

Imatra directs attention to a converge field between art, design, architecture, and contemporary technology, with a intention of renewing the structures of artistic production.

Parar el rojo que avanza. Se trata de ese rojo venoso que sólo en algunas ofrendas debe salir del cuerpo.

De noche, frente al autorretrato de I.S, ví el rojo avanzar, dí las gracias a que la figura contuviera aquello que se nos viene encima. También sentí que el cuadro me involucraba en esa tarea.

En F. Bacon las manchas rojizas actúan en extensión, como medio de situar aquello que deviene figura. Se trata en todo caso de rodear con el rojo la actuación de una incertidumbre, sucedida a través del trazo y de la mancha. Es un asunto de cercar las variables acontecidas. No se trata aquí de nada de esto.

En I.S. y respecto a resolver el qué se pinta, más que el cómo, parecería que la cosa se acercara a ser una rara especie de anunciación, dicho en el sentido de la presentificación de un gesto.

Pero en todo caso, sería esta una anunciación que trabaja con mucha «limpieza» la mancha, en tanto esta deviene la figura de lo visible. Es algo de la calma y la claridad en que se tematiza la mancha y se da paso al desasosiego.

¿Qué desasosiego?¿Es acaso el rojo que avanza?

En algunos iconos la superficie que ocupa el rojo del  manto de la virgen puede ocupar hasta tres cuartas partes de la tabla. Es también de alguna manera un rojo que avanza, máxime cuando la perspectiva se invierte y se dirige hacia el que mira, no por otra cosa que por amor hacia él.

Bien mire la virgen al cristo niño, bien mire ésta al espectador, nada defrauda en estos iconos el hechizo del mirar y ser mirado.

I.S. es valiente al presentar aquí cierta figura de la desazón, al pintar un rostro sin mirada. Es mostrarse como una materia atrapada, entre los leños-trazo-mancha y el rojo que avanza, como si el pintor encargara a ciertos vectores de nuestra visión parar ese avance anegador del rojo.

Y se da la cosa por algo que no pasa inadvertido.

Se trata de esa carne tan delicadamente pintada, como de corderito  esquilado.

Y digo así por ser carne que busca un sujeto.

Suyo

SCARDANELLI. 2011

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ALGUNOS DE MIS MEJORES AMIGOS. Octubre/diciembre  Imatra 2011

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¿Cuántos Argos diferentes se encierran en la palabra Ulises?

Sabes, hay una especie de talento para descubrir las tarjetas postales y para jugar con ellas; él me envió una hace tiempo, enmarcando la nota «prohibida su reproducción» impresa en una orilla. Nunca supe qué pretendía decir, si deseaba llamar mi atención hacia la paradoja «general» de la nota, pudiendo suponer que me interesaría, o si me pedía discretamente ser discreta y guardar sólo para mi lo que me había dicho.

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Nunca estuve segura de lo que creí entender.

El artista tiene la capacidad de crear a través del arte una nueva realidad a través de su imaginación melancólica.

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Según el sistema de saberes del Renacimiento,  esta imaginación melancólica afectaba sobre todo a artistas y arquitectos y es por esta razón por la que en el célebre grabado de  Durero Melancolía I la enigmática figura alada aparece rodeada de instrumentos propios del saber artístico, los emblemas de la geometría han de verse desde este punto de vista, relacionadas con preocupaciones conceptuales acerca de la escala, el peso, el equilibrio, la resistencia de materiales, la reversibilidad de los procesos físcos, las fuerzas primitivas de la naturaleza y sus reflejos en los rastros que aparecen inevitablemente en nuestra civilización simbólica.

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En el profundo examen realizado por Panofsky El poliedro simboliza la perspectiva perfecta y según este mismo autor, en el poliedro de cristal de alunita, se puede apreciar un rostro humano.

Quisiera no dirigirme derecho, directamente, sin correo, sino a ti, pero no lo logro y eso es lo más hondo de la desgracia. Una tragedia, amor mío, de la destinación.

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Todo se torna una vez más tarjeta postal, legible para el otro, aunque no entienda nada. Y si no entiende nada, seguro en el momento de lo contrario, puede sucederte, a ti también, puedes no entender nada, y entonces a mí también, y entonces no llegar, quiero decir, a tu lugar de destino. Quisiera llegarte. llegar hasta ti mi único destino, y corro y corro y caigo todo el tiempo, de zancada en zancada, porque habrá existido, tan pronto, mucho antes que nosotros.

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Categoría: Exposiciones

Hospitalidad

El arte es un prelenguaje. Sienta las premisas sobre las que se constituye toda capacidad de emparejar las palabras y las cosas. Esta capacidad es por entero arbitraria y su economía fiduciaria se rige por una opción profunda, estética,  por una intuición genérica de lo que significa ser conciencia. El

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La mirada reflexiva

En mineralogía y química, se denomina isomorfismo al fenómeno por el que dos sustancias distintas, por el hecho de presentar la misma estructura, son capaces de formar una sola red cristalina. En el encuentro de las personas y las cosas con la mirada del observador, se produce la magia, las

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Serie Roure

El sábado 19 nos reunimos en Imatra unos veinte amigos con motivo de la presentación de la Serie Roure de Anatena.  Ana Tena es una joven y prometedora diseñadora, que gracias al talento creativo de P-a-t-i-o, se desdobla en Anatena.  P-a-t-i-o es un Espacio de Comunicación donostiarra. Viva the difference! que ha

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Naturaleza Artesana

Uno de los arquitectos y diseñadores más influyentes del siglo XX, el gran Arne Jacobsen (1902/1971) creía que el diseño, la arquitectura y las artes podían funcionar como un todo unificado. Este ideal de síntesis artística es el leit motiv que Imatra persigue tenazmente en  sus propuestas expositivas. El caso

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Lugares

El pensador alemán Jürgen Habermas, continuador de la célebre Escuela de Francfort, pretende en su programa filosófico, la reinstauración de la razón ilustrada en el horizonte de finales del siglo XX y comienzos del siglo XXI. Pretende construir su programa a la altura de los tiempos actuales, es por eso

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Composición de lugar

Parar el rojo que avanza. Se trata de ese rojo venoso que sólo en algunas ofrendas debe salir del cuerpo. De noche, frente al autorretrato de I.S, ví el rojo avanzar, dí las gracias a que la figura contuviera aquello que se nos viene encima. También sentí que el cuadro

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Laberinto

Sabes, hay una especie de talento para descubrir las tarjetas postales y para jugar con ellas; él me envió una hace tiempo, enmarcando la nota «prohibida su reproducción» impresa en una orilla. Nunca supe qué pretendía decir, si deseaba llamar mi atención hacia la paradoja «general» de la nota, pudiendo

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Poliedro

El artista tiene la capacidad de crear a través del arte una nueva realidad a través de su imaginación melancólica. Según el sistema de saberes del Renacimiento,  esta imaginación melancólica afectaba sobre todo a artistas y arquitectos y es por esta razón por la que en el célebre grabado de 

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Diamante

Quisiera no dirigirme derecho, directamente, sin correo, sino a ti, pero no lo logro y eso es lo más hondo de la desgracia. Una tragedia, amor mío, de la destinación. Todo se torna una vez más tarjeta postal, legible para el otro, aunque no entienda nada. Y si no entiende

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